Archivi categoria: Archivio Corsi

Questo è un archivio di tutti i corsi organizzati da AI nel corso degli anni.

Una risorsa preziosa e un bagaglio di esperienze, relazioni e suggestioni che ci hanno fatto crescere e di cui vogliamo conservare la memoria.

Immagini_FACEBOOK 42

Flavia Biondi al 2° incontro sul fumetto: Dall’Idea ai personaggi

Sabato 22 febbraio 2020

Il workshop è il secondo in un programma di 5 incontri sul fumetto e spiega i vari passaggi per arrivare a disegnare un personaggio.

 

PROGRAMMA

Dalla creazione di una vita interiore, passando attraverso la distinzione visiva fino all’espressione del linguaggio del corpo: una chiacchierata su tutti gli ingredienti necessari alla progettazione dei personaggi per una storia. Questo workshop è adatto a chi desidera approfondire le tecniche per creare e disegnare personaggi o in generale realizzare un fumetto.

MATERIALI NECESSARI

  • sogetto e pagine di sceneggiature precedentemente realizzati
  • matite e fogli da schizzo A4 (o materiale da disegno alternativo), squadre/riga

Flavia Biondi - BIO
FLAVIA BIONDI nasce a Castelfiorentino (FI) nel 1988. Dopo la laurea triennale presso L’accademia di Belle Arti di Bologna in Fumetto e Illustrazione fonda, assieme ad altri colleghi, l’etichetta di fumetto indipendente Manticora Autoproduzioni con cui collabora alla realizzazione di numerose antologie.
Con la Casa Editrice Renbooks pubblica Barba di Perle (2012), L’orgoglio di Leone (2014) e L’importante è finire (2015), tre grapich novel a tematica LGBT.
Partecipa con storie brevi nelle antologie Melagrana e Clessidra di Attaccapanni Press. Per i tipi di Bao Publishing, pubblica il grapich novel La Generazione (2015) e La Giusta Mezura (2017).  Nel 2019 esce per BergerBooks la mini serie Ruby Falls di cui è disegnatrice sui testi di Ann Nocenti.
https://flavia-biondi.tumblr.com/

INFO

ISCRIZIONI: modulo iscrizione
QUANDO? Sabato 22 febbraio 2020, ore 10:00 – 13:00  / 14:00 – 19:00
DOVE? presso Senape Vivaio Urbano, via Santa Croce 10/ABC Bologna
COSTO? Early Bird fino al 26 gennaio 2020: 1 lezione €70, pacchetto di 5 incontri €300,
Soci AI: 1 lezione €50, pacchetto 5 lezioni €250
Costo standard (dal 27 gennaio 2020): 1 lezione  €110 | pacchetto 5 incontri €400 – Soci AI: 1 lezione €75, pacchetto 5 incontri €350
PRENOTAZIONE ENTRO:  5 giorni prima
POSTI DISPONIBILI: 10 posti

Immagini_FACEBOOK 43

Luca Vanzella insegna il linguaggio del fumetto al 3° incontro sul fumetto

L'associazione Autori di Immagini presenta
5 incontri sul fumetto: n° 3 DALLA STORIA AL FUMETTO
con Luca Vanzella
Sabato 29 febbraio 2020

Questo 3° workshop si concentra sulla scrittura per imparare la narrazione il linguaggio del fumetto.

 

PROGRAMMA

In questo workshop si partirà dai vostri soggetti per realizzare la sceneggiatura di 4/6 pagine a fumetti che possano funzionare come corredo a un progetto da presentare ad un’editore. Ci si concentrerà sulle specificità del linguaggio fumetto e su come sfruttarle al meglio, esercitandosi sulla gestione dello spazio a disposizione e sulla visualizzazione della narrazione. Attraverso la discussione in gruppo dei vari soggetti e delle varie possibili soluzioni i partecipanti avranno modo di vedere diverse soluzioni di regia, stili e approcci, avendo così modo di esplorare vari aspetti della sceneggiatura a fumetti.

MATERIALI NECESSARI

  • fogli e necessario per il disegno.

Luca Vanzella - BIO
Nato nel 1978 a Conegliano (TV), vive e lavora a Bologna. Ha scritto fumetti di tutti i tipi: autoproduzioni (creando l’etichetta Self Comics), serie da edicola (Long Wei, Orfani, Dylan Dog), avventure pop di samurai gay (Tutte le avventure di Aleagio Vaccarezza), biografie (Luigi Tenco – una voce fuori campo), saghe robotiche ( Beta, Vol.1 e 2), quasi tutti realizzati assieme a Luca Genovese. Nel maggio 2017 è uscito per Bao Publishing il graphic novel sentimental-surreale Un anno senza te con disegni di GIopota. Insegna Sceneggiatura alla Scuola Internazionale di Comics di Firenze e Reggio Emilia.

INFO

ISCRIZIONI: modulo iscrizione
QUANDO? Sabato 29febbraio 2020, ore 10:00 – 13:00  / 14:00 – 19:00
DOVE? presso Senape Vivaio Urbano, via Santa Croce 10/ABC Bologna
COSTO? Early Bird fino al 26 gennaio 2020: 1 lezione €70, pacchetto di 5 incontri €300,
Soci AI: 1 lezione €50, pacchetto 5 lezioni €250
Costo standard (dal 27 gennaio 2020): 1 lezione  €110 | pacchetto 5 incontri €400 – Soci AI: 1 lezione €75, pacchetto 5 incontri €350
PRENOTAZIONE ENTRO:  5 giorni prima
POSTI DISPONIBILI: 10 posti

Immagini_FACEBOOK 44

Giulio Macaione al 4° incontro sul fumetto: dalla Parola all’Immagine

L'associazione Autori di Immagini presenta
5 incontri sul fumetto: n° 4 DALLA PAROLA ALL'IMMAGINE
con Giulio Macaione
Sabato 7 marzo 2020

Il 4° workshop del ciclo di 5 incontri sul fumetto si concentra sul disegno e l’impaginazione della tavola di un fumetto.

 

PROGRAMMA

Giulio Macaione tiene una lezione sul passaggio dalla fase di sceneggiatura alla pagina disegnata. Regia, ritmo narrativo, impaginazione della tavola di un fumetto e realizzazione dello storyboard.

MATERIALI NECESSARI

  • Soggetto e pagine di sceneggiatura precedentemente realizzati
  • fogli da schizzo A4
  • matite (o materiale da disegno alternativo), squadre/riga.

Giulia Macaione - BIO
Nato a Catania nel 1983 è cresciuto a Palermo ma vive a Bologna. Dopo il suo debutto su Mondo Naif nel 2005, ha pubblicato diversi romanzi grafici con Kappa Edizioni, Comma 22, Editions Physalis e Renbooks.
Collabora con la casa editrice BAO Publishing con la quale ha pubblicato i graphic novel Basilicò (2016) e Stella di mare (2018), quest’ultimo tradotto anche in Francia da Editions Du Long Bec.
Nel 2018 realizza per la Casa editrice americana BOOM! Studios il graphic novel Alice: from dream to dream, nominato tra i Best Books for Teens del 2018 dalla New York Public Library e tradotto in Italia nel 2019 da BAO Publishing con il titolo Alice di sogno in sogno.
I suoi fumetti auto-prodotti sono La fine dell’estate (2016), Nel buio tra gli alberi (2017) e Una mattina qualunque (2019).
Insegna alla Scuola Internazionale di Comics di Reggio Emilia..

INFO

ISCRIZIONI: modulo iscrizione
QUANDO? Sabato 7 marzo 2020, ore 10:00 – 13:00  / 14:00 – 19:00
DOVE? presso Senape Vivaio Urbano, via Santa Croce 10/ABC Bologna
COSTO? Early Bird fino al 26 gennaio 2020: 1 lezione €70, pacchetto di 5 incontri €300,
Soci AI: 1 lezione €50, pacchetto 5 lezioni €250
Costo standard (dal 27 gennaio 2020): 1 lezione  €110 | pacchetto 5 incontri €400 – Soci AI: 1 lezione €75, pacchetto 5 incontri €350
PRENOTAZIONE ENTRO:  5 giorni prima
POSTI DISPONIBILI: 10 posti

Immagini_FACEBOOK 45

5° incontro sul fumetto a Bologna è con Giopota

con Giopota
Sabato 22 marzo 2020

Il 5° e ultimo workshop del ciclo di incontri sul fumetto vi permetterà di finalizzare il vostro progetto realizzato durante le lezioni precedenti.

 

PROGRAMMA

Giopota vi aiuta a costruire un bel libro: dalla colorazione, le rifiniture di una vignetta, il posizionamento dei balloon, fino alla messa a punto della veste grafica.
Una lezione che si concentra sulle fasi finali della creazione di un fumetto.

MATERIALI NECESSARI

  • Tutto quello che è stato fatto nelle lezioni precedenti

Giovanni Pota - BIO
Giopota è un fumettista casertano che lavora per case editrici italiane e non. Nel 2014 ha pubblicato la raccolta di fumetti brevi per Renbooks “I fuochi della sera”.
Pubblica nel 2017 il fumetto “Un anno senza te” su testi di Luca Vanzella e nel 2019 “Inni alle stelle” il suo primo libro da autore completo, entrambi editi da Bao Publishing.

INFO

ISCRIZIONI: modulo iscrizione
QUANDO? Sabato 22 marzo 2020, ore 10:00 – 13:00  / 14:00 – 19:00
DOVE? presso Senape Vivaio Urbano, via Santa Croce 10/ABC Bologna
COSTO? Early Bird fino al 26 gennaio 2020: 1 lezione €70, pacchetto di 5 incontri €300,
Soci AI: 1 lezione €50, pacchetto 5 lezioni €250
Costo standard (dal 27 gennaio 2020): 1 lezione  €110 | pacchetto 5 incontri €400 – Soci AI: 1 lezione €75, pacchetto 5 incontri €350
PRENOTAZIONE ENTRO:  5 giorni prima
POSTI DISPONIBILI: 10 posti

corsi fumettoBO

Offerta Early Bird esteso al 7 febbraio: Cinque Incontri sul Fumetto – Bologna

L'associazione Autori di Immagini presenta
CINQUE INCONTRI SUL FUMETTO a Bologna
5 workshop con 5 autori professionisti: Marco B. Bucci, Flavia Biondi, Luca Vanzella, Giulio Macaione e GioPota per realizzare la tua storia nel cassetto
Sabato 15 febbraio a 21 marzo 2020

Sai trasformare un’idea in narrazione? Sai creare i personaggi di una storia? Sai scrivere una sceneggiatura? Sai declinare la sceneggiatura in disegno? Sai costruire un libro a fumetti?
No?
 
Allora “cinque incontri sul fumetto’ è il workshop che fa per te.

Pensiamo che il confronto con professionisti sia fondamentale per l’avviamento e la crescita di un autore/sceneggiatore emergente.  Questi incontri sul fumetto a Bologna sono mirati a concretizzare la tua storia nel cassetto.
Il corso è rivolto a autori/ici, sceneggiatori/ici, coppie creative (ovvero Autore e Sceneggiatore e chiunque vuole essere un autore completo
Le classi saranno composte da max 10 persone persone per dare la possibilità ai docenti di avere un maggiore focus individuale.
Il programma completo insegna ad elaborare un’idea in una storia, in un personaggio, per poi passare dalla storia al fumetto, dalla parola all’immagine per riuscire a finalizzare questo progetto nel cassetto e proporlo per la pubblicazione.
Ogni lezione è un workshop a sè, quindi è possibile seguire lezioni singole per chi desidera approfondire soltanto un’aspetto del processo creativo.

Programma

15 febbraio 2020: Incontro n°1 con MARCO B.BUCCI – DALL’INTENTO ALLA STORIA

Questo workshop di scrittura applicata al fumetto tratta il processo che raccoglie l’idea e la trasforma in un intento narrativo: il motore attorno al quale si costruisce la macchina della storia.
Adatto a chi desidera raccontare e sta cercando la pagina dalla quale iniziare.

22 feb 2020: incontro n° 2 con FLAVIA BIONDI – DALL’IDEA AI PERSONAGGI

Dalla creazione di una vita interiore, passando attraverso la distinzione visiva fino all’espressione del linguaggio del corpo: una chiacchierata su tutti gli ingredienti necessari alla progettazione dei personaggi per una storia.

29 feb 2020: Incontro n° 3 con LUCA VANZELLA – DALLA STORIA AL FUMETTO

In questo workshop si partirà dai vostri soggetti per realizzare la sceneggiatura di 4/6 pagine a fumetti che possano funzionare come corredo a un progetto da presentare un’editore.
Attraverso la discussione in gruppo dei vari soggetti i partecipanti avranno modo di vedere diverse soluzioni di regia, stili e approcci.

7 MARZO 2020: Incontro n° 4 con GIULIO MACAIONE – DALLA PAROLA ALL’IMMAGINE

Dalla creazione di una vita interiore, passando attraverso la distinzione visiva fino all’espressione del linguaggio del corpo: una chiacchierata su tutti gli ingredienti necessari alla progettazione dei personaggi per una storia.

(21 MARZO 2020) INCONTRO n°5 CON GIOPOTA – DALLA RIFINITURA ALLA FINALIZZAZIONE

Costruiamo un bel libro: dalla colorazione, le rifiniture di una vignetta, il posizionamento dei balloon, fino alla messa a punto della veste grafica. Una lezione che si concentra sulle fasi finali della creazione di un fumetto.

MATERIALI NECESSARI

  • Incontro n° 1: fogli e necessario per il disegno.
  • Incontro n° 2: Soggetto e pagine di sceneggiatura precedentemente realizzati, fogli da schizzo A4, matite ( materiale da disegno alternativo), squadre/riga.
  • Incontro n° 3: fogli e necessario per il disegno.
  • Incontro n° 4: Soggetto e pagine di sceneggiatura precedentemente realizzati, fogli da schizzo A4, matite (o materiale da disegno alternativo), squadre/riga.
  • Incontro n° 5: tutto quello fatto finora.

INFO

ISCRIZIONI: modulo iscrizione >
QUANDO? 5 lezioni da Sabato 15 febbraio fino a 27 marzo 2020, ore 10:00 – 13:00  / 14:00 – 19:00
DOVE? presso Senape Vivaio Urbano, Via Santa Croce, 10/ABC 40122 Bologna
COSTO? in EARLY BIRD: Iscriviti entro il 7 FEBBRAIO 2020 e hai una lezione gratuito
Soci AI: pacchetto 5 LEZ.: € 250,  1 LEZ. € 50
Standard: pacchetto 5 LEZ. € 350*, 1 LEZ. € 70*
Dopo il 7 FEBBRAIO:
Soci AI : pacchetto 5 LEZ. € 300, 1 LEZ. € 75
Standard: pacchetto 5 LEZ. € 400* 1 LEZ. € 110*
*diventa socio Ai, puoi avere uno sconto sul prezzo di iscrizione a tutti i nostri corsi.

PRENOTAZIONE ENTRO:  5 giorni prima dell’incontro
POSTI DISPONIBILI: 10 posti

Marco Paschetta

Tra le pieghe di un racconto – con Marco Paschetta – 16 e 17 febbraio

con Marco Paschetta
Sabato 16 e Domenica 17 febbraio 2019

Nel corso esploreremo con Marco Paschetta il mondo dell’illustrazione lavorando all’ideazione e alla realizzazione di un racconto per immagini senza parole.

Ci affideremo al Leporello: un antico modo di raccontare storie disegnate risalente al XVI° secolo e costituito da una lunga striscia di carta piegata a fisarmonica.

Sarà lungo la sua superficie che andremo a costruire un racconto per immagini partendo dalla moltitudine di stimoli visivi e narrativi che affioreranno da una singola parola (che verrà svelata la mattina del primo giorno di corso). Sarà lei, come una sorgente, a guidarci durante l’intero processo di creazione.

Ogni fase del lavoro (dal soggetto della storia alle tavole definitive, passando per la ricerca del personaggio e lo storyboard) sarà guidata dalla semplicità e dalla precisione. Caratteristiche che, per usare la metafora del setaccio, ci aiuteranno a comprendere con coscienza gli elementi importanti (e quelli da lasciare andare) del nostro progetto:

  • Cosa sarà davvero importante mostrare?
  • Cosa invece potrà essere omesso senza per questo rendere incomprensibile il racconto al lettore?
  • Come sarà visivamente la gestualità del protagonista del nostro racconto?
  • Dove ci condurranno emotivamente le scelte cromatiche che intraprenderemo?

Affronteremo insieme anche l’importanza delle tante pieghe che separano le pagine del Leporello. Sarà proprio in quei luoghi, infatti, che avremo modo di prendere decisioni importanti per lo sviluppo della storia. Sperimenteremo infine diverse tipologie di segno, ricordandoci della loro assoluta importanza e di quanto possa essere interessante creare nel tempo un proprio “recinto di segni” all’interno del quale orientarsi in base al tipo di “profumo” scaturito dal racconto.

MATERIALI NECESSARI:

  • Carta e matita per appunti e schizzi;
  • Materiale di belle arti da usare per la realizzazione del progetto (tecniche pittoriche con le quali si desidera affrontare il progetto);
  • Scelta libera della tecnica da utilizzare purché non richieda lunghi tempi di finitura;
  • 1 libro/album illustrato di un illustratore/illustratrice che amate in questo periodo.

NB: Per chi utilizza il digitale, notebook e (opzionale) texture o riferimenti già scasionati (in modo da velocizzare le fasi di lavoro).

Marco Paschetta - BIO
 Marco Paschetta è illustratore e fumettista. Autodidatta, inizia a lavorare come fumettista su riviste autoprodotte italiane ed europee. Successivamente, lavora come inchiostratore per Dupuis (France) e pubblica fumetti per bambini per Bang Ediciones-collecion Mamut (Espana e France). Il suo lavoro è apparso su: Internazionale, Le Monde Diplomatique, La Lettura del Corriere della sera, Magellan Editions, Illustrati, Le Barricate, Il battello a vapore, EDT Giralangolo, Reprodukt.

Il suo lavoro di illustratore è stato selezionato alla 31° e 35° Mostra Internazionale di Illustrazione per l’Infanzia “Le immagini della fantasia”- Sàrmede (Italia), a Sharjah Children’s Reading Festival – 3° edizione (Emirates), al Festival del Fumetto di Amadoura (Portugal). Affianca all’attività di illustratore quella di docente presso la Scuola Internazionale di Comics di Torino. Svolge laboratori didattici di illustrazione e fumetto con bambini, ragazzi e adolescenti. Vive e lavora in Piemonte, a Cuneo.
> www.marcopaschetta.com 

INFO

ISCRIZIONI: modulo iscrizione > PDF
QUANDO? Sabato 16 e Domenica 17 febbraio 2019, ore 9:00 – 13:00 / 14:00 – 18:00
DOVE? presso SLAM, via Ariberto 21, Milano
COSTO? Early Bird ( iscrizione entro 20 gennaio 2019): €100 per Soci e Studenti, €170 per tutti gli altri.  Costo standard (dal 21 gennaio 2019):  €170 Soci e Studenti, €250 per tutti gli altri.
PRENOTAZIONE ENTRO: 5 giorni prima
POSTI DISPONIBILI: 15 posti

Elisa Macellari

Creare l’immaginario – con Elisa Macellari – 15 e 16 dicembre

L'associazione Autori di Immagini presenta
CREARE L'IMMAGINARIO - dai mondi illustrati alla professione
con Elisa Macellari
Sabato 15 e Domenica 16 dicembre 2018

Il workshop di Elisa Macellari ha lo scopo di far emergere dai partecipanti i punti forti del proprio universo creativo, cercando di costruire un percorso narrativo che possa diventare professione.

Il corso, della durata di due giorni, verrà diviso in due momenti.

La prima parte, teorica, in cui si analizzeranno esempi di arte e illustrazione che hanno efficacemente creato un immaginario influente attraverso tecniche, provenienze geografiche e culturali diverse.

La seconda parte, pratica, in cui verrà chiesto di mettere insieme i propri elementi iconografici nella realizzazione di illustrazioni che raccontino il proprio immaginario e si adattino a diverse committenze: editoriali, albi illustrati per l’infanzia o per adulti.

MATERIALI NECESSARI:

  •  Ogni partecipante deciderà la propria tecnica preferita e, di conseguenza, porterà il materiale necessario alla realizzazione di due illustrazioni (es. tempere, pastelli, carte varie, acquerello, computer con Photoshop, Illustrator o qualsiasi altro mezzo che possa esprimere la propria creatività)
  • Blocco di carta
  • matite
  • gomma
  • penne
  • Portfolio di base con lavori precedenti

Elisa Macellari - BIO
Elisa Macellari é un’illustratrice italo-thailandese nata e cresciuta a Perugia e di base a Milano.

Dopo la laurea all’Accademia di Belle Arti di Perugia, si trasferisce a Torino, dove lavora come mediatrice culturale presso la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo. A Milano collabora come assistente con la galleria d’arte contemporanea Suzy Shammah.
Dal 2012 è illustratrice freelance per case editrici e riviste nazionali ed estere. Tra i suoi clienti The New York Times, Women’s Health UK, Cartoon Network, Donna Moderna, Mondadori, Feltrinelli, Einaudi, Giunti, Piemme, Zanichelli, Rubbettino, Il Battello a Vapore, Emme Edizioni, Edizioni BD, Gorilla Sapiens Edizioni, Plansponsor, Planadviser, Donna Magazin, viction:ary, Nobrow Press, Bandcamp, Cancer World Magazine, Spazio Mag, Voicemap, Razor & Tie Records, Langosteria, Karimoku New Standard, Woodyzoody.

Nel 2018 esce il suo primo graphic novel, Papaya Salad, per Bao Publishing.
Il suo lavoro è stato esposto in Italia e all’estero.
> www.elisamacellari.com

INFO

ISCRIZIONI: modulo iscrizione > PDF
QUANDO? Sabato 15 e Domenica 16 dicembre 2018, ore 10:00 – 13:00 / 14:00 – 17:00
DOVE? presso SLAM, via Ariberto 21, Milano
COSTO? Early Bird fino al 25 novembre 2018: €100 per Soci e Studenti, €170 per tutti gli altri. Costo standard (dal 26 novembre 2018):  €170 Soci e Studenti, €250 per tutti gli altri.

PRENOTAZIONE ENTRO:  5 giorni prima
POSTI DISPONIBILI: 20 posti

Banner_Wright_1-BIS-s

‘Nature of Seeing’ – workshop con Cliff Wright – 6 e 7 ottobre

Impara un nuovo modo di vedere per migliorare a disegnare
Sabato 6 e Domenica 7 ottobre 2018

Arriverà il giorno in cui una carota, appena osservata, inizierà una rivoluzione” Paul Cezanne.

Cos’è l’abilità di disegnare? È un dono magico conferito o è una possibilità universale nascosta in tutti noi?

In questo corso organizzato da AI in collaborazione con lo IED Istituto Europeo di Design di Milano l’Illustratore brittanico Cliff Wright, noto per le illustrazioni di Harry Potter, ti riporta alle origini del modo di guardare e disegnare.

I workshop Nature of Seeing cercano di rivelare la verità su ciò che accade realmente quando osserviamo un oggetto e tentiamo di trasmetterlo con delle linee su un foglio di carta. Giocando con esperimenti di disegno e tecniche di quiete/rilassamento,  vi viene rivelato che, per la maggiore parte, disegniamo ciò pensiamo di vedere. Cliff vi aiuterà a creare dal vostro più alto livello di creatività,  ma anche di farlo più spesso e in modo sostenibile.
Così l’obbiettivo di questo corso non è quello di migliorare la capacità di disegno, ma di entrare in contatto con il vostro lato puro creativo e osservare davvero. 

Cliff vi condurrà in un viaggio nella magia all’interno di voi stessi Tutto quello che dovete fare è portare un cuore aperto e lasciare che la matita diventi la vostra bacchetta magica.
Il corso è tenuto in inglese con traduzione simultanea in italiano.

MATERIALI NECESSARI:

  • 2 o 3 matite 1 o 2B, temperino e gomma
  • una tavola da disegno portatile o un clipboard (dorso rigido con clip grande per tenere i fogli)
  • una selezione di foglie e altri oggetti naturali come pietre, ramoscelli, pigne, fiori, piante, teschi, ossa etc.
Cliff Wright - BIO
Cliff Wright è un Poliedrico artista britannico con base nel Sussex.  Nel 1989 pubblica il suo primo libro per bambini in UK e USA, intitolato ‘When the World Sleeps’, con cui si è classificato secondo al Mother Goose Award come miglior esordio nel settore.

Seguono numerosi libri per bambini scritti e/o illustrati da lui. Di grande richiamo sono le copertine illustrate delle edizioni originali britanniche di Harry Potter: La Camera dei Segreti e Il Prigioniero di Azkaban pubblicate da Bloomsbury nel 1998-1999. Inoltre gli vengono commissionati innumerevoli articoli per riviste, cartoline di auguri, progetti pubblicitari e stampe artistiche.
Negli ultimi 20 anni ha sviluppato un’acclamata serie di laboratori, corsi e ritiri incentrati sull’arte del disegno, sotto il titolo di ‘Nature of Seeing’. Basate su un’esplorazione progressiva della verità universale onora il valore della ‘quiete interiore’ quale vera fonte della creatività e potenziano la natura creativa di ognuno di noi. I laboratori di ‘Nature of Seeing’ sono stati presentati in televisione, nelle scuole, nelle università, nei musei (fra cui il British Museum) di tutto il Regno Unito, oltre che in Canada, Paesi Bassi, India, Italia e Svizzera. ” 

 

INFO

ISCRIZIONI: https://goo.gl/forms/RwYCyLs2POAOP3K83
QUANDO? Sabato 6 e Domenica 7 ottobre 2018, dalle 10:00 – 13:00 /14:00-17:30ca.
DOVE? Istituto Europeo di Design IED, Aula Magna S10, via Amatore Sciesa 4, 20135  Milano
COSTO?

  • gratuiti per i primi 10 studenti IED che si iscrivono e che sono regolarmente iscritti all’anno accademico 2018-2019.
  • Early Bird esteso al 30/09/18: €100 per Soci e Studenti, €170 per tutti gli altri.
    Costo standard (dal 1 ottobre 2018):  €170 Soci e Studenti, €250 per tutti gli altri.

PRENOTAZIONE ENTRO:  4 ottobre 2018
POSTI DISPONIBILI: 20 posti

daniela tieni orizzontale 01

Corso con Daniela Tieni: tecnica dell’acrilico nel libro illustrato, 26-27 maggio

L'associazione Autori di Immagini presenta
LA TECNICA DELL’ACRILICO NEL LIBRO ILLUSTRATO
Workshop con Daniela Tieni
Sabato 26 e Domenica 27 maggio 2018

PROGRAMMA

Il corso della durata di due giorni è incentrato sulla tecnica dell’acrilico e le sue numerose possibilità di utilizzo. In una prima parte verrà affrontata la teoria ed esaminati i differenti metodi di pittura utilizzati negli albi illustrati, con particolare attenzione alla composizione, i valori e il ritmo.

In seguito si passerà alla tecnica e la sperimentazione. Gran parte del nostro tempo sarà dedicata alla pratica con differenti materiali, tecniche miste e monotipia. Il workshop è rivolto a chi ha già basi di disegno.

MATERIALE NECESSARIO
  • Materiali base per il disegno (matite, gomma, etc…);
  • Carta Quadrex della Fedrigoni o cartonlegno minimo 300 gr;  acrilici Liquitex di vari colori; colore ad olio (diluibile con acqua) terra ombra naturale; pennelli tondi e piatti di varie dimensioni; una pennellessa larga; forbici; taglierino; carta da fotocopia A3 o A4; scotch di carta; scottex; ritagli di giornale e riviste di vario tipo per il collage; fogli di acetato; carta lucida; rullo calcolgrafico di medie dimensioni; brushpen;  carta vetrata fine; matite pastello.
  • un portfolio base

Daniela Tieni - BIO
 DANIELA TIENI nasce a Roma nel 1982. Si laurea in Scenografia all’Accademia di Belle Arti di Roma; successivamente consegue un Master in Artiterapie all’Università Roma Tre. Dal 2009 inizia ad avvicinarsi al mondo dell’editoria. Attualmente lavora come illustratrice freelance per magazine e case editrici italiane e straniere; collabora inoltre con altri artisti per progetti, mostre collettive e autoproduzioni. Viene selezionata per il catalogo e la mostra al concorso internazionale Ilustrarte per la biennale del 2016, 2014, 2012, 2009; alla Bologna Children’s Book Fair 2017 e 2012 e al concorso americano 3X3 Magazine No.13.
Tra i suoi clienti: Rouergue, L’atelier du poisson soluble, Eli, Kite Edizioni, Casa delle donne.

Guarda il lavoro di Daniela Tieni, email: dani.tieni@gmail.com 

INFO
QUANDO? Sabato 26 e Domenica 27 maggio 2018, dalle 10:00 – 13:00 /14:00-17:00
DOVE? Studio Mimesis, via Solari 2 – angolo Via Montevideo,  20144 Milano
COSTO? Early Bird ( iscrizione fino al 06/05/18): €100 per Soci e Studenti, €170 per tutti gli altri. 
Costo standard (dal 7 maggio 2018):  €170 Soci e Studenti, €250 per tutti gli altri.
PRENOTAZIONE ENTRO: 5 giorni prima
POSTI DISPONIBILI: 10 posti