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Corso di Storytelling – I principi generali della narrazione, con sceneggiatore Riccardo Secchi, 20 – 21 gennaio a Milano

L'associazione Autori di Immagini presenta
STORYTELLING - I principi generali della narrazione
Workshop con RICCARDO SECCHI
Sabato 20 e Domenica 21 gennaio 2018

Il workshop di storytelling di due giorni si rivolge a aspiranti sceneggiatori che vogliono approfondire le tecniche di scrittura per il fumetto, e a disegnatori e illustratori che vogliono approfondire i meccanismi dello storytelling e della narrazione per immagini.

Durante il workshop si approfondiranno le tecniche di storytelling legate principalmente al cinema e al fumetto, ma anche alla narrazione per immagini in generale. Si imparerà ad analizzare la narrazione e i suoi meccanismi, per applicare questi principi nella pratica. Il corso prevede anche una parte pratica in cui i partecipanti potranno sceneggiare o storybordare una tavola autoconclusiva personale.

PROGRAMMA
Giorno 1 :
  • Partendo dall’analisi strutturale di una fiaba letta in classe, identificheremo gli elementi ricorrenti e costitutivi delle narrazioni base.
  • Case Study: Guerre Stellari IV, una storia per tutti gli esseri umani. Analisi attraverso “Il viaggio dell’Eroe” di Chris Vogler.
  • Come è fatta una sceneggiatura: esercitazione su una storia autoconclusiva di una pagina.
Giorno 2
  • Il racconto esclusivamente con le immagini. Analisi visiva e contenutistica del film muto L’Ultima Risata (Das Letze Mann) di F.W. Murnau – 1924.
  • L’importanza fondamentale dell’inizio di una storia: visione della scena di apertura di alcuni film e conseguente analisi.
  • Correzione degli elaborati.

Si richiede la visione recente dei seguenti film:

–       Taxi Driver di Martin Scorsese
–       Chinatown di Roman Polanski
–       La Messa è finita di Nanni Moretti
–       Guerre Stellari IV Episodio (1977)
–       L’Ultima Risata (Das Letze Mann) di F.W. Murnau

E la visione della prima puntata delle seguenti serie tv:
–       E.R.
–       True Detective

Riccardo Secchi - BIO
Riccardo Secchi è uno sceneggiatore professionista. Lavora nell’ambito della narrazione sia come autore che come editor per i fumetti (Dylan Dog, Nathan Never, Topolino), per la televisione e per il cinema. Ha consolidata esperienza come docente, ha insegnato alla Scuola di Fumetto di Milano e alla Accademia Disney. Nel 2012 ha dato vita al corso di scrittura Storytelling Tools, giunto quest’anno alla sua sesta edizione. ” 

INFO
QUANDO? Sabato 20 e Domenica 21 gennaio 2018, dalle 10:00 – 13:00 /14:00-17:00
DOVE? Studio Mimesis, via Solari 2 – angolo Via Montevideo,  20144 Milano
COSTO? Early Bird ( iscrizione estesa fino al 09/01/18): €100 per Soci e Studenti, €170 per tutti gli altri. 
Costo standard (dal 10 gennaio 2018):  €170 Soci e Studenti, €250 per tutti gli altri.
PRENOTAZIONE ENTRO: 5 giorni prima
POSTI DISPONIBILI: 15 posti

Corso Online con Victor Togliani: Funzioni non verbali, dal 6 febbraio 2018

L'associazione Autori di Immagini presenta
CORSO ONLINE: FUNZIONI NON VERBALI nel percorso creativo
incontro online con VICTOR TOGLIANI
7 lezioni: martedì 6/13/20/27 febbraio e martedì 6/13/20 marzo 2018

PROGRAMMA
Lezione 1
Divisione degli emisferi cerebrali (fisiologia della percezione)
Illusioni ottiche (inganni della percezione)
Riconoscimento dei rapporti spaziali (Abituare l’emisfero destro a controllare le “funzioni non verbali” nelle esperienze artistiche figurative)

Lezione 2
Disegno e pittura
(illustrazione, fumetto, design, costumistica, moda, architettura, scenografia,  EFX matte-painting)

Lezione 3
Scultura (props, EFX animatronic, mock-up, make-up, CGI 3d)

Lezione 4
Modellismo (architettura, EFX).

Lezione 5
Fotografia (pellicola o digitale, illuminazione, fotomontaggio)

Lezione 6
ILLUSTRAZIONE CREATIVA
tecniche: matite, pastelli, olio, aerografo, collage

Lezione 7
ILLUSTRAZIONE CREATIVA
tecniche: strumenti digitali

NOTA:ci saranno delle dimostrazioni, che serviranno ad apprendere le tecniche che ognuno potrà
 approfondire esercitandosi tra una lezione e l’altra, confrontandosi e verificando poi il risultato con Togliani.

Victor Togliani - BIO
Victor Togliani è illustratore, scultore, concept designer, scenografo, costumista, modellista. Dopo il liceo classico Victor ha fatto gli studi all’Accademia di Brera. Ha insegnato “psicologia della visione”, anatomia e illustrazione.
Specializzato in FANTASCIENZA e FANTASY lavora per la pubblicità, l’editoria, il cinema, la televisione, la discografia.Ha lavorato per grandi brand come Coca Cola, Campari, Caterpillar, Barilla e varie case editrici come Mondadori, DeAgostini, Fabbri e tanti altri.
Per il cinema ha ideato e realizzato i veicoli, le armi e gli “oggetti di scena” del film NIRVANA di Gabriele Salvatores.
Per il cinema di animazione ha realizzato le scenografie, i mostri e i costumi del film AIDA DEGLI ALBERI di Guido Manuli e le scenografie dei lungometraggi: L’EROE DEI DUE MONDI, MONSTER MASH; le scenografie di “corti” e videoclip per RONDO’ VENEZIANO.
Per la televisione ha realizzato le scenografie, i modelli e i costumi per gli “spot”: NESQUIK – FABBRI – OSRAM – MATTEL – KINDER – GEOX – EURONICS. La regia di spot PEUGEOT, la co-regia, i props, i costumi e le matt paintings per il video SPACE INVADERS di Salmo.
Ha realizzato le sigle per: MATRICOLE E METEORE – LA MACCHINA DEL TEMPO – PRESS KEY AWARD – CYBERBANG – RISATISSIMA – CIAO CIAO – LA LUNA NEL POZZO…
Victor vive e lavora a Milano. ” 

INFO
QUANDO? 7 lezioni di martedì sera, il martedì 6/13/20/27 febbraio a martedì 6/13/20 marzo 2018, dalle ore 21-23
DOVE? Online dal proprio computer. Si consiglia una buona connessione internet.
COSTO? Early Bird ( entro 12/01/18): €100 per Soci e Studenti, €170 per tutti gli altri.
Costo standard (dal 13 gennaio  2018):  €170 Soci e Studenti, €250 per tutti gli altri.
PRENOTAZIONE ENTRO: 5 giorni prima
Il corso è confermato con un minimo di 5 partecipanti.  AI si riserva il diritto di cancellare  o posticipare il corso. In caso di cancellazione verrà rimborsato il totale pagato.

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Illustratore Italiano partner di Annual 2018

Illustratore Italiano è partner dell Annual Award per l’ Editoria! 

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Illustratore Italiano, rivista dedicato al disegno e ai disegnatori, già mediapartner di ANNUAL diventa sostenitore degli Annual Awards in Editoria.
Illustratore Italiano dedicherà un articolo completo al vincitore del Premio Oro in Editoria  nell’edizione che uscirà in occasione di Bologna Children’s Book Fair.

Il vincitore avrà modo di leggere tutto sul disegno per un anno intero grazie all’abbonamento gratuito alla rivista.

Ricordiamo che i soci AI possono usufruire di uno sconto del 20% su tutti i prodotti di Illustratore Italiano. Scrivi a info@autoridimmagini.it per saperne di più.

Inizia a leggere la rivista: http://www.illustratoreitaliano.net/it/

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PROROGA

Mettete una nota in agenda: Il Concorso di Annual 2018 è stato prorogato fino al 16 dicembre.

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Nell’ultima settimana del Concorso avete partecipato in tantissimi. Per permettere di partecipare a tutti coloro che hanno riscontrato problemi…e ai più ritardatari, abbiamo deciso di prorogare la chiusura del bando con 6 giorni fino a Sabato 16 Dicembre 2017,

Speciale offerta Studenti!

In occasione della proroga offriamo a tutti gli studenti la partecipazione alla categoria NUOVI TALENTI al prezzo speciale socio:
 €20 anziché €35 per singola immagine
€50 anziché €85 per la serie.

Chi vuole partecipare dovrebbe inviare nome, cognome e indirizzo email con il quale intende partecipare a annual@autoridimmagini.it – indicando categoria Nuovi Talenti! 

Occhi esperti di Art Director

Ricordiamo che Annual offre l’occasione di sottoporre il proprio  lavoro all’occhio esperto della giuria, che quest’anno è composto da:

Presidente: Lorenzo Ceccotti – Artista, fumettista
Giurati: Roberto Bai – Founder & General Manager Ag Bai United, Visual Design
Valentina Faussone– Art director freelance
Francesca Leoneschi – Art director, the World of DOT
Fabrizio Margaria- Content Creator – Co Founder 4Dark e membro consiglio direttivo Animation Italia
Federico Mattioli – Art director Milestone

Per maggiori informazioni scarica il bando qui
Registrati subito e inizia a caricare le tue immagini   https://cloud.hsit.eu/AutoriImmagini/
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Workshop Graytones – con Isa Bancewicz, Milano 17-18 febbraio 2018

L'associazione Autori di Immagini presenta
WORKSHOP GRAYTONES - Incontro con Isa Bancewicz
Riscoprire la segreta bellezza della grafite
Sabato 17 e Domenica 18 febbraio 2018

La grafite è uno degli strumenti di disegno più diffusi ed economici.
Molti disegnatori la utilizzano per schizzi e studi veloci, e quasi tutti l’abbiamo provata, a scuola, per gli esercizi di educazione artistica e disegno tecnico.
Nonostante la sua apparente semplicità, la grafite richiede infinita pazienza ed altrettanta maestria per essere utilizzata al massimo delle sue potenzialità. Accessibile a tutti, soltanto pochissimi arrivano a comprenderla pienamente, a saper trovare il giusto equilibrio fra linea e chiaroscuro.
Obiettivo del workshop sarà scoprire le potenzialità nascoste della grafite, trovare il proprio segno e la propria maniera di utilizzarla, sia come tecnica pura, sia come base per lo sviluppo di un proprio linguaggio personale.
Durante i due giorni di corso saranno svolti esercizi collettivi ed individuali, tutti focalizzati sulla tecnica. Ci sarà una sessione di disegno dal vero, con copia di un oggetto e studio del chiaroscuro.

Gli studenti dovranno realizzare un’illustrazione completa a matita, e almeno uno studio di ambientazione/personaggi su un testo assegnato dalla docente.

MATERIALI NECESSARI:

Almeno 5 tipi diversi di carta (liscia, ruvida, satinata, di varie grammature – consiglio marche Fabriano, Magnani, Arches); un blocco da schizzi; un set di grafiti (dalla 6b alla 2h); gomma, gomma pane, temperini; grafite “naturale” a bastoncino morbida; spugna morbida in silicone (anche per makeup) per sfumare – gomma per i punti luce (tipo tombow monomero)

Isa Bancewicz - BIO
 Isa Bancewicz nasce a Roma nel 1982, ma ha origini polacche.
Laureata in Lingua e cultura cinese, ha vissuto in Cina per un anno, nel corso del quale ha frequentato numerosi istituti d’arte ed accademie. Ha inoltre partecipato a corsi specializzati in illustrazione editoriale grazie ai quali ha perfezionato le sue conoscenze ed ha ampliato la sua rete professionale di contatti. Ha studiato a Roma, Milano, Firenze, Macerata e Viborg (Danimarca), dove ha soggiornato per una residenza d’artista durata 4 mesi.

Nel 2011 inizia a lavorare come Direttore Artistico per la De Dominicis Creative Agency, mentre dal 2010 lavora come illustratrice freelance per il mercato italiano ed internazionale. Dal 2013 lavora come docente di character design e illustrazione presso Idea Academy a Roma. A dicembre 2015 ha fondato con le colleghe Annalisa Leoni e Laura Re uno studio di illustrazione a Frascati, lo Studio a Castello. Adora fare lunghe passeggiate, fare schizzi sulla sua moleskine e leggere storie di fantasmi con la sua gatta Petroniana. Isabella pubblica con Eli Edizioni – Mondadori – Gulfstream Editeur – Soleil Edition – Edition Delcourt – Penguin Books – Random House – Oxford University Press – Sergio Bonelli Editore – Feltrinelli – Milan Editions – Crown Books etc.” 

INFO
QUANDO? Sabato 17 e Domenica 18 febbraio 2018, dalle 10:00 – 13:00 /14:00-18:00
DOVE? Studio Mimesis, via Solari, 2 – angolo Via Montevideo
COSTO? Early Bird ( iscrizione entro 31/01/18): €100 per Soci e Studenti, €170 per tutti gli altri. 
Costo standard (dal 1 febbraio 2018):  €170 Soci e Studenti, €250 per tutti gli altri.

PRENOTAZIONE ENTRO: 5 giorni prima
POSTI DISPONIBILI:15 posti

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Workshop con Marco Paschetta: Tra le pieghe di un racconto, Milano 3-4 marzo 2018

L'associazione Autori di Immagini presenta
TRA LE PIEGHE DI UN RACCONTO
Corso dal vivo con MARCO PASCHETTA
Sabato 3 e Domenica 4 marzo 2018

Nel corso esploreremo il mondo dell’illustrazione lavorando all’ideazione e alla realizzazione di un racconto per immagini senza parole.
Ci affideremo al Leporello: un antico modo di raccontare storie disegnate risalente al XVI° secolo e costituito da una lunga striscia di carta piegata a fisarmonica.
Sarà lungo la sua superficie che andremo a costruire un racconto per immagini partendo dalla moltitudine di stimoli visivi e narrativi che affioreranno da una singola parola. (che verrà svelata la mattina del primo giorno di corso). Sarà lei, come una sorgente, a guidarci durante l’intero processo di creazione.
Ogni fase del lavoro (dal soggetto della storia alle tavole definitive, passando per la ricerca del personaggio e lo storyboard) sarà guidata dalla semplicità e dalla precisione. Caratteristiche che, per usare la metafora del setaccio, ci aiuteranno a comprendere con coscienza, gli elementi importanti (e quelli da lasciare andare) del nostro progetto:

  • Cosa sarà davvero importante mostrare?
  • Cosa invece potrà essere omesso senza per questo rendere incomprensibile il racconto al lettore?
  • Come sarà visivamente  la gestualità del protagonista del nostro racconto?
  • Dove ci condurranno emotivamente le scelte cromatiche che intraprenderemo?

Affronteremo insieme anche l’importanza delle tante pieghe che separano le pagine del leporello. Sarà proprio in quelli luoghi, infatti, che avremo modo di prendere decisioni importanti per  lo sviluppo della storia. Sperimenteremo infine diverse tipologie di segno. Ricordandoci della loro assoluta importanza e di quanto possa essere interessante creare nel tempo un proprio “recinto di segni” all’interno del quale orientarsi in base al tipo di“profumo” scaturito dal racconto.

MATERIALI NECESSARI:

  • Carta e matita per appunti e schizzi
  • Materiale di belle arti da usare per la realizzazione del progetto (tecniche pittoriche con le quali si desidera affrontare il progetto).
  • Scelta libera della tecnica da utilizzare purché non richieda lunghi tempi di finitura
  • 1 libro/album illustrato di un illustratore/illustratrice che amate in questo periodo.

NB: Per chi utilizza il digitale, notebook e (opzionale) texture o riferimenti già scasionati  (in modo da velocizzare le fasi di lavoro).

Marco Paschetta - BIO
 Marco Paschetta è illustratore e fumettista. Autodidatta, inizia a lavorare come fumettista su riviste autoprodotte italiane ed europee. Successivamente, lavora come inchiostratore per Dupuis (France) e pubblica fumetti per bambini per Bang Ediciones-collecion Mamut (Espana e France). Il suo lavoro è apparso su: Internazionale, Le Monde Diplomatique,  La Lettura del Corriere della sera, Magellan Editions, Illustrati, Le Barricate, Il battello a vapore, EDT Giralangolo, Reprodukt. Il suo lavoro di illustratore è stato selezionato alla 31° e 35° Mostra Internazionale di Illustrazione per l’Infanzia “Le immagini della fantasia”- Sàrmede (Italia), a Sharjah Children’s Reading Festival – 3° edizione (Emirates), al Festival del Fumetto di Amadoura (Portugal). Affianca all’attività di illustratore quella di docente presso la Scuola Internazionale di Comics di Torino. Svolge laboratori didattici di illustrazione e fumetto con bambini, ragazzi e adolescenti. Vive e lavora in Piemonte, a Cuneo. ” 

INFO
QUANDO? Sabato 17 e Domenica 18 febbraio 2018, dalle 9:00 – 13:00 /14:00-18:00
DOVE? Studio Mimesis, via Solari, 2 – angolo Via Montevideo, 20144 Milano
COSTO? Early Bird ( iscrizione entro 31/01/18): €100 per Soci e Studenti, €170 per tutti gli altri.  Costo standard (dal 1 febbraio 2018):  €170 Soci e Studenti, €250 per tutti gli altri.
PRENOTAZIONE ENTRO: 5 giorni prima
POSTI DISPONIBILI: 15 posti

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Annual 2018: concorso dell’immagine illustrata – scadenza 10/12 -PROROGATO al 16.12

LASCIA IL TUO SEGNO. TRACCIA IL TUO FUTURO.

AI chiama tutti gli illustratori, fumettisti, artisti dell’animazione a partecipare alla  nuova edizione del concorso d’illustrazione italiana

Annual 2018 è

  • La pubblicazione italiana più autorevole e completa nel campo dell’immagine illustrata in Italia e in Europa.
  • Divisa in 9 categorie e selezionata da una giuria di professionisti del settore il volume offre una prestigiosa vetrina per gli autori selezionati.
  • un catalogo cartaceo e contenuto digitale pubblicata nell’App AI BOOK dove ogni immagine selezionata verrà pubblicata a colori , accompagnata dal titolo, tecnica, il nome dell’artista e i contatti con link al sito web.

Spotlight sugli studenti 

Novità di Annual 2018 è la categoria Nuovi Talenti, che permette agli studenti di accademie e scuole d’arte di in Italia. Alle migliore illustrazioni selezionate nella categoria verranno assegnati gli Annual Awards Oro, Argento

La pubblicazione e le Awards verranno presentati in anteprima alla Fiera del Libro per Ragazzi di Bologna che si terrà dal 26 al 29 marzo 2018, offrendo una visibilità internazionale.

Annual Awards

Partecipare ad Annual 2018 significa poter vincere uno dei prestigiosi ANNUAL AWARDS:

• PREMIO TOPPI: il premio principale di €1000 assegnato dalla giuria al vincitore di tutto il concorso
• PREMIO WACOM: è il premio di prodotto Wacom assegnato dalla giuria alla migliore opera digitale
• PREMIO BELLE ARTI – firmata LYRA matita ufficiale: è il premio di prodotto LYRA dedicato alla migliore opera realizzata in tecnica tradizionale 
• ANNUAL AWARDS – ORO, ARGENTO e BRONZO: sono i premi per le migliori opere selezonate, come riconoscimento del livello creativo professionale raggiunto, in ogni  categoria del Concorso:    animazione, design, didattica/scientifica, editoria, editoria infanzia, fumetto, pubblicità, nuovi talenti, self promotion.

La giuria

La selezione delle immagini, rigorosamente in forma anonima, è affidata ad una Giuria di stimati professionisti provenienti da diverse esperienze nel settore.
La Giuria di Annual 2018 è composta da:
Presidente: Lorenzo Ceccotti – Artista, fumettista
Giurati: Roberto Bai – Founder & General Manager Ag Bai United, Visual Design
Valentina Faussone- Art director
Francesca Leoneschi – Art director
Fabrizio Margaria- Content Creator – Co Founder 4Dark
Federico Mattioli – Art director Milestone

Come partecipare?

Possono partecipare alla selezione:
  • gli AUTORI DI IMMAGINI italiani, residenti in italia o all’estero, iscritti o non iscritti all’Associazione AUTORI DI IMMAGINI
  • gli Autori stranieri iscritti alle associazioni illustratori parte di EIF con opere realizzate per il mercato italiano o inedite.
Le opere inviate devono essere realizzate dopo il 1 gennaio 2016. Derogano da questa norma le illustrazioni del settore Cinema d’animazione, che possono partecipare alla selezione anche se datate prima del 1 gennaio 2016. Ogni Autore può inviare più immagini, singole o in serie, senza limite di numero e di categorie.

Si può partecipare fino al 10 dicembre  2017.  Leggi tutti i dettagli del bando e regolamento qui.

Per partecipare ad Annual è sufficiente registrarsi online e comincare a caricare le immagini al seguente link: https://cloud.hsit.eu/AutoriImmagini/

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Corso con Daniela Tieni: tecnica dell’acrilico nel libro illustrato, 26-27 maggio

L'associazione Autori di Immagini presenta
LA TECNICA DELL’ACRILICO NEL LIBRO ILLUSTRATO
Workshop con Daniela Tieni
Sabato 26 e Domenica 27 maggio 2018

PROGRAMMA

Il corso della durata di due giorni è incentrato sulla tecnica dell’acrilico e le sue numerose possibilità di utilizzo. In una prima parte verrà affrontata la teoria ed esaminati i differenti metodi di pittura utilizzati negli albi illustrati, con particolare attenzione alla composizione, i valori e il ritmo.

In seguito si passerà alla tecnica e la sperimentazione. Gran parte del nostro tempo sarà dedicata alla pratica con differenti materiali, tecniche miste e monotipia. Il workshop è rivolto a chi ha già basi di disegno.

MATERIALE NECESSARIO
  • Materiali base per il disegno (matite, gomma, etc…);
  • Carta Quadrex della Fedrigoni o cartonlegno minimo 300 gr;  acrilici Liquitex di vari colori; colore ad olio (diluibile con acqua) terra ombra naturale; pennelli tondi e piatti di varie dimensioni; una pennellessa larga; forbici; taglierino; carta da fotocopia A3 o A4; scotch di carta; scottex; ritagli di giornale e riviste di vario tipo per il collage; fogli di acetato; carta lucida; rullo calcolgrafico di medie dimensioni; brushpen;  carta vetrata fine; matite pastello.
  • un portfolio base

Daniela Tieni - BIO
 DANIELA TIENI nasce a Roma nel 1982. Si laurea in Scenografia all’Accademia di Belle Arti di Roma; successivamente consegue un Master in Artiterapie all’Università Roma Tre. Dal 2009 inizia ad avvicinarsi al mondo dell’editoria. Attualmente lavora come illustratrice freelance per magazine e case editrici italiane e straniere; collabora inoltre con altri artisti per progetti, mostre collettive e autoproduzioni. Viene selezionata per il catalogo e la mostra al concorso internazionale Ilustrarte per la biennale del 2016, 2014, 2012, 2009; alla Bologna Children’s Book Fair 2017 e 2012 e al concorso americano 3X3 Magazine No.13.
Tra i suoi clienti: Rouergue, L’atelier du poisson soluble, Eli, Kite Edizioni, Casa delle donne.

Guarda il lavoro di Daniela Tieni, email: dani.tieni@gmail.com 

INFO
QUANDO? Sabato 26 e Domenica 27 maggio 2018, dalle 10:00 – 13:00 /14:00-17:00
DOVE? Studio Mimesis, via Solari 2 – angolo Via Montevideo,  20144 Milano
COSTO? Early Bird ( iscrizione estesa fino al 30/04/18): €100 per Soci e Studenti, €170 per tutti gli altri. 
Costo standard (dal  1 maggio 2018):  €170 Soci e Studenti, €250 per tutti gli altri.
PRENOTAZIONE ENTRO: 5 giorni prima
POSTI DISPONIBILI: 15 posti

Pricing it Right – Quanto mi costi! Seminario venerdì 20 ottobre 2017 a Milano

Migliora la tua comunicazione per valorizzare il tuo lavoro e quello del cliente!

Come valorizzare il proprio lavoro in accordo con il cliente, è una sfida che illustratori incontrano quotidianamente. E’ un gioco tra domanda e offerta che richiede, oltre al talento artistico, lo sviluppo di competenze tecniche, relazionali e la conoscenza del settore.

In questo seminario aperto a professionisti e studenti d’illustrazione i partecipanti potranno ricevere tutti gli strumenti necessari per imparare a offrire il prezzo giusto per ogni singolo cliente.
Attraverso esempi ed esercizi pratici verrà spiegato:

  • come gestire il rapporto con il cliente
  • tecniche per migliorare la comunicazione in fase di presentazione e negoziazione.
  • come calcolare i compensi,
  •  l’importanza del fattore ‘tempo’,
  • come applicare il diritto d’autore, le royalty e questioni fiscali.

Il seminario è  organizzato in occasione di Annual 2017 in Mostra.

PROGRAMMA:

ore 12:30-13:30: visita libera alla mostra Annual e registrazione partecipanti
ore 13:30-14:30: Paolo Rui, illustratore, docente IED e resp. Assistenza professionale AI: Come dare il giusto valore al tuo lavoro, con esempi ed esercizi pratici.
ore 14:30-15:10:  Marina Lenti, avvocato: Gli accordi con i clienti
ore 15.10- 16:00: Dario Albini, Visual designer e Art-Director: Il rapporto con il cliente: da brief a illustrazione finale
ore 16:00-17:30: Fulvia Silvestri, Life e Business Coach: La consapevolezza della nostra comunicazione in relazione al cliente
ore 17:30-18:00: Conclusioni e fine lavori.

INFO e COSTI:
QUANDO? Venerdì 20 ottobre 2017, dalle ore 12:30 – 18:00
DOVE? Laboratorio Formentini per l’editoria, Via Marco Formentini 10, Milano
COSTO? Biglietto scontato (iscrizione entro 13 ottobre): €10 per soci AI /studenti; €17.50 per non soci.
Biglietto standard: €15 per soci/studenti, €25 per non soci.
Chi diventa socio AI al momento dell’iscrizione avrà il biglietto in omaggio.

ISCRIZIONI: scaricare e completare il modulo qui (http://www.autoridimmagini.it/wp-content/uploads/2017/01/AI-Scheda-Iscr-Corsi.pdf) e inviarlo a info@autoridimmagini.it

Massimo dei partecipanti previsti: 30
L’iscrizione è confermata al ricevimento del pagamento. AI si riserva il diritto di cancellare il workshop, nel caso non venisse raggiunto il minimo numero di partecipanti previsto. In caso di cancellazione il partecipante verrà rimborsato.

Illustrazione, Che Impresa! con Marco Goran Romano, Gloria Pizzilli, Franco Tempesta, Andrea Musso, Silvia Razzini 26/10/17 a Milano

UNA PROFESSIONE DI SUCCESSO: Marco Goran Romano, Franco Tempesta, Gloria Pizzilli, Andrea Musso e Silvia Razzini (Pearson Italia) parlano delle loro esperienze 


illustrazione di Marco Goran Romano
Cosa cerca il cliente?
Come comunicare la tua immagine?
Come trovare la tua area di specializzazione per diventare un illustratore di successo?

Illustrazione, Che Impresa! è un pomeriggio di divertimento e disegno, che mira a dare risposta a queste domande. Prendendo spunto dalle esperienze di grandi professionisti e la committenza, si scoprirà qual’è la chiave del successo.

PROGRAMMA

  • ore 13:00-13:20 :registrazione partecipanti e introduzione
  • ore 13:20-14:00: Marco Goran Romano, illustratore: Come comunicare la tua immagine
  • ore 14:00-14:40: Andrea Musso, illustratore e co-fondatore Inchiostro Festival – Capire il cliente, fra talento artistico e competenze manageriali 
  • ore 14:40-15:20: Gloria Pizzilli, illustratrice:  l’autenticità in un mestiere creativo (titolo provvisorio) 
  • ore 15:20-16:00:  Franco Tempesta, paleo-illustratore: La forza della specializzazione 
  • ore 16:00-17.30: Silvia Razzini, Supervisione della comunicazione e grafica per la scuola primaria e secondaria di primo grado Pearson Italia e giurato Annual 2017:  Cosa cerca il cliente?  Laboratorio di disegno su brief di Silvia  
  • ore 17:30: 18:00: fine lavori /visita mostra

Il workshop è dedicato a studenti e professionisti dell’illustrazione che vogliono migliorare le loro opportunità di lavoro. L’evento è organizzato in occasione di Annual 2017 in Mostra.

Marco Goran Romano: ha iniziato la sua carriera come graphic designer (e poi art-director) presso Gold Streetwear a Firenze. Ha lavorato come illustratore ‘in residence’ presso Wired Italia, al fianco di David Moretti. Ora lavora dal suo studio in Jesi, dove ha fondato lo studio Sunday Büro con sua moglie e business partner Valentina “Alga” Casali.
Ha vinto numerosi awards delle maggiore riviste di design e illustrazione come Communications Arts, Creative Quarterly e Print’s New Visual Artist.
Franco Tempesta: Franco Tempesta è nato a Milano.Specializzato in illustrazione naturalistica, negli ultimi dieci anni ha focalizzato la sua attenzione nella realizzazione di immagini realistiche di dinosauri e mammiferi primitivi, facendo della paleo-arte la sua principale attività di lavoro. Ha collaborato con i maggiori editori Italiani e d internazionali, tra gli altri National Geographic, Random House, Firecrest, Fleurus, Geoworld, ed importanti Agenzie di Pubblicità Italiane, oltre che Musei ed Acquari. Dall’ Aprile 2014, il Museo di Paleontologia di Napoli, ospita una sua mostra permanente sui dinosauri. 

Gloria Pizzilli: toscana classe 1983. Laureata magna cum laude al biennio di specializzazione in Product Design all’ISIA di Firenze, entra da autodidatta nel campo dell’illustrazione nel 2009. Nell’approccio all’immagine cerca il giusto equilibrio tra metodo scientifico e gesto istintivo, tra geometria pura e movimento fluido. Tra i suoi clienti conta The New Yorker, The New York Times, The Boston Globe, GQ USA, Wired Italia, La Stampa, L’Espresso, Feltrinelli, Mondadori, Eli, Éditions du Seuil e ha vinto numerosi awards nazionali e internazionali.

Andrea Musso: di Novi Ligure, vive e lavora a Alessandria. Andrea è un illustratore e graphic designer freelanceche lavora per la pubblicità, specialmente nel packaging,  editoria, web.  Ha illustrato tutta la serie del Gatto Killer, di riviste dedicate agli animali come QuattroZampe, di libri di cucina e progetti editoriali tradotti e pubblicati anche in Giappone e USA. Storico disegnatore dell’associazione per la protezione degli animali LAV Onlus e collaboratore di Licia Colò per il sito AnimalieAnimali.it. Co-fondatore di Inchiostro Festival ha insegnato e ed è appassionato di gatti e musica. Vive con la sua compagna insieme ai gatti Ippolito, Johnny e Batmàn.

Silvia Razzini: dopo il liceo artistico inizia a lavorare nello studio Sartori, dove lavora alla rivista Moda e dove, tra le altre cose, stampa in camera oscura foto di grandi artisti come Ferdinando Scianna, Robert Mapplethorpe e altri. Poi segue il passaggio all’editoria per ragazzi, Bruno Mondadori, Paravia, e Pearson Italia, dove tuttora lavora come Designer-Graphics and Communication supervisor. Ha la supervisione della comunicazione e grafica per la scuola primaria e secondaria di primo grado; nel tempo nasce una grande passione per l’illustrazione finalizzata all’istruzione, con un disagio per la definizione illustrazione “scolastica”.  Silvia è stata giurata per Annual 2017 e ha lavorato con diversi illustratori selezionati per Annual 2017 e edizioni precedenti.

INFO:

QUANDO? Giovedì 26 ottobre dalle ore 13:00 alle 18:00
DOVE? Laboratorio Formentini per l’editoria, via Marco Formentini 10, Milano
COSTO? Biglietto scontato (iscrizioni fino al 18 ottobre):  €10 per soci AI/studenti; €17 per non soci. Biglietto standard €15 per soci/studenti, €22 per non soci.
Chi diventa socio AI al momento dell’iscrizione avrà il biglietto in omaggio.

ISCRIZIONE: scaricare e completare il modulo qui (http://www.autoridimmagini.it/wp-content/uploads/2017/01/AI-Scheda-Iscr-Corsi.pdf) e inviarlo a info@autoridimmagini.it

Massimo dei partecipanti previsti: 20
L’iscrizione è confermata al ricevimento del pagamento. AI si riserva il diritto di cancellare il seminario, nel caso non venisse raggiunto il minimo numero di partecipanti previsto. In caso di cancellazione il partecipante verrà rimborsato.

(L’illustrazione è di Marco Goran Romano©)