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Corso online: Clip Studio Paint con Patrizia Mandanici, 14 marzo – 11 aprile

L'associazione Autori di Immagini presenta
Webinar CLIP STUDIO PAINT
Incontro con Patrizia Mandanici
Da martedì 14 marzo a martedì 11 aprile 2017 - 5 lezioni

Programma:
Martedì 14 marzo ore 21/23:
– Presentazione: Differenze con Photoshop / differenze tra versione Pro ed Ex di Clip Studio Paint
– Interfaccia grafica: Personalizzare lo spazio di lavoro (workspace) / impostare le preferenze del programma / palette e menu bar

Martedì 21 marzo ore 21/23:
– Gli strumenti: Pennelli / rulers (righelli) / selezioni / altri strumenti

Martedì 28 marzo ore 21/23:
– I livelli: Livelli normali e livelli vettoriali / livelli a retino / maschere di livello / correction layer / clipping layer

Martedì 4 aprile ore 21/23
– Il colore: Gestire le palette dei colori / RGB e CMYK
– Creare una storia a fumetti: Impostare le misure della tavola / importare la scansione di un disegno / la squadratura / inserire testo e balloon

Martedì 11 aprile ore 21/23:
– I modelli 3d: Come usare i modelli 3d / come importare i modelli 3d
– Animazione: Brevi cenni sulla funzione animazione / creare delle GIF

MATERIALE NECESSARIO
Un collegamento WIFI

Patrizia Mandanici - BIO
 Patrizia è nata a Messina nel 1965. All’età di 9 anni si trasferisce a Roma, dove compie gli studi superiori, Liceo Artistico e Accademia di Belle Arti (scenografia).
Dal 1990 al 1992 collabora come illustratrice al settimanale Avvenimenti.
Alla fine del 1991 si trasferisce a Milano.
Inizia la sua carriera di fumettista collaborando con Marcello Toninelli ad alcuni lavori, compresi alcuni episodi per “Il Giornalino” di “Agenzia Scacciamostri”.
Disegna alcuni episodi di “Billitteri” per “L’Intrepido”, “Jordi eroe galattico” per Il Corrierino, e la serie “Ossian” per la Star Comics.
Nel 1996 riceve dall’ANAFI il premio Rino Albertarelli.
Dal 1995 lavora per la Sergio Bonelli Editore, disegna diversi episodi della serie Legs Weaver, Gregory Hunter, e Nathan Never.
Dal 2008 al 2011 disegna i tre albi della serie “La Squadra Fantasma” apparsi all’interno del semestrale della Bonelli “Universo Alfa”.
Dopo essere tornata alla serie regolare di Nathan Never ha anche disegnato l’albo “Nathan contro Legs” della serie “Le grandi storie di Nathan Never”.
Nel 2016 è uscito un libro che raccoglie dei suoi fumetti brevi pubblicati anni fa su riviste – “Cronache dall’Ombra”.
http://patriziamandanici.blogspot.it/ 

INFO

QUANDO: 5 lezioni, da martedì 14 marzo a martedì 11 aprile,  dalle ore 20:40 – 23:00
LUOGO: Online dal tuo computer, è necessario un collegamento WIFI
PRENOTAZIONE ENTRO: 5 giorni prima
COSTO SOCI E STUDENTI: 150 euro
COSTO STANDARD: 200 euro

Banner ANNUAL2017

Annual 2017 – Congratulazioni a tutti i selezionati!

Il 20 gennaio si è riunita la giuria composta da Cinzia Ghigliano,  Francesca Archinto, Antonio Barbieri, Silvia Razzini, Dario Tagliabue e Enzo Venezia per selezionare le illustrazioni  da pubblicare in ANNUAL 2017.

Dopo un impegnativo lavoro di votazione individuale di più di 700 opere, i giurati si sono confrontati tra di loro, motivando le preferenze personali  e le proprie scelte per arrivare a decisioni comuni, come commentano alcuni giurati:

Cinzia Ghigliano, Presidente di Giuria: (..) ‘Sono stata affiancata da colleghi ed esperti competenti, capaci e soprattutto con la mia stessa disposizione d’animo. Le scelte hanno collimato quasi sempre. Nei casi dubbi poche osservazioni di gruppo ci hanno portato a decisioni comuni. (..)’

Francesca Archinto: ‘(..) Eppure è stato proprio questo l’aspetto che mi ha affascinato di più: l’opportunità di un confronto con sguardi diversi, il comprendere quante letture possa sollecitare un’illustrazione, la forza evocativa di un tratto, di uno stile.'(..)

Antonio Barbieri: (..) ‘Ho immaginato che avrei avuto l’occasione di confrontarmi con altri giurati, professionisti della comunicazione appartenenti a settori diversi dal mio e che avrei vissuto con loro momenti di confronto entusiasmanti, su stili, tecniche, tendenze e prospettive future della professione. (..)’

Dario Tagliabue: (..) Era chiaro e mi aspettavo che il giudizio dei giurati in merito alle opere andasse ben oltre il mi piace o non mi piace, è bella o è brutta, ma non avrei mai immaginato quanto fossero influenti e così ingombranti le nostre differenti professioni, le nostre esperienze, i nostri gusti, i nostri approcci alla medesima tavola, portando ad un continuo confronto immagine dopo immagine. (..)

Congratulazioni a tutti gli Autori selezionati:

Michela Ameli Graziella Antonini
Nicola Aresta Elia Barbieri
Paola Basso Roberto Battestini
Cinzia Battistel Elisa Bellotti
Fausto Bianchi Federica Bordoni
Giulia Borsi Kristen Boydstun
Franco Brambilla Fabulo – Fabio Buonocore
Pat Carra Moreno Chiacchiera
Livia Cives Andrea Coli
Alessandro Coppola Francesco Corli
Maria Cristina Costa Claudia Culos
Paolo d’Altan Marta D’Asaro
Francesca D’Ottavi Davide Paolo dalla Valle
Marina De Santis Stefano Delli Veneri
Giuseppe Di Dio Francesca Di Martino
Peter Diamond Lorenzo Donati
Michela Eccli Barbara Erta
Antony Fachin Laura Farina
Costanza Favero Paola Formica
Benedetta Frezzotti Ronny Gazzola
Giulia Ghigini Beppe Giacobbe
Sara Gironi Carnevale Marco Graziano
Riccardo Guasco Andrea Guerrieri
Ilaria Introna Dunja Jogan
Elena Leoni Rebecca Lisotta
Elisa Macellari Patrizia Manfroi
Alessandro Manzella Carin Marzaro
Sara Menon Michelangelo Miani
Michela Minen Raffaella Morgan
Daniela Iride Murgia Marco Olivari
Sergio Olivotti Nicoletta Pagano
Davide Pagliardini Marco Palena
Arianna Papini Marcella Peluffo
Sara Penco Cinzia Piazzoli
Elena Prette Sara Rambaldi
Enrico Rambaldi Alex Raso
Cinzia Ratto Chiara Rescio
Alberto Ribe Stefano Riboli
Sergio Riccardi Marco Goran Romano
Olga Rosa Flavio Rosati
Andrea Rossetto Alessandro Adelio Rossi
Paolo Rui Luigi Russo
Lorenzo Sabbatini Fabio Sardo
Ami Shin David Sossella
Fabrizio Spadini Daniela Spoto
Mario Sughi Anna Sutor
Pia Taccone Franco Tempesta
Victor Togliani Margherita Tramutoli
Barbara Vagnozzi Ana Varela
Serena Viola

Z-Brush Corso online: creare lo sculpt 3D di un personaggio, Daniele ‘Danko’ Angelozzi -24/01-22/02/17

L'associazione Autori di Immagini presenta
ZBRUSH Webinar
Come creare lo sculpt 3D di un personaggio - Incontro con Daniele - Danko - Angelozzi
Da martedì 24 gennaio a martedì 21 febbraio 2017 - 5 lezioni

Programma:
Il workshop prevede sei lezioni da due ore in cui verrà sviluppato lo sculpt di un character  stilizzato a partire da un concept predefinito, utilizzando ZBrush, software di scultura digitale utilizzato in tutto il mondo nelle produzioni 3d.
L’idea alla base di questo workshop è mostrare, congiuntamente a varie tecniche di scultura in zbrush, la creazione di un modello seguendo un flusso produttivo tipico di un ambiente lavorativo, in cui sovente la figura del modellatore riveste anche il ruolo di concept artist. La capacità di riprodurre, e eventualmente elaborare migliorando un concept predefinito è una capacità chiave per chi vuole fare della modellazione e della scultura 3D un lavoro.

Calendario:
– Martedì 24 gennaio ore 21/23
– Martedì 31 gennaio ore 21/23
– Martedì 07 febbraio ore 21/23
– Martedì 14 febbraio ore 21/23
– Martedì 21 febbraio ore 21/23

MATERIALE NECESSARIO
Un collegamento WIFI

Daniele - Danko - Angelozzi - BIO
 Daniele – Danko – Angelozzi è un freelancer 3D, istruttore certificato pixologic e wacom evangelist. Specializzato nella modellazione, scultura digitale e texturing, lavora principalmente nella creazione di asset per produzioni audiovisive e videoludiche e nella creazione di modelli per la stampa 3d. E’ inoltre molto attivo nel campo della formazione, sia in territorio italiano che internazionale.
Dopo aver conseguito una laurea e un dottorato in biotecnologie, complice probabilmente qualche strana sostanza inalata nei laboratori universitari, al compimento dei 30 anni perde improvvisamente il lume della ragione e decide di rivoluzionare completamente la sua vita, dedicandosi a creare mostriciattoli e guerrieri in perizoma, seguendo una strana idea secondo cui preferisce divertire le persone anzichè tentare di curarle. Comincia a studiare come autodidatta modellazione, scultura digitale e discipline artistiche tradizionali nel mentre che si guadagna da vivere lavorando come web designer e grafico in una piccola agenzia di comunicazione locale.

Nel 2009 consegue, primo in italia, il diploma di istruttore certificato pixologic, e il riconoscimento è la spinta definitiva che lo convince ad abbandonare il lavoro a tempo indeterminato in agenzia per dedicarsi completamente al 3d come freelancer.
Nel 2011 entra a far parte dell’esercito dei wacom evangelist, sebbene leggende metropolitane vogliono che questa carica gli sia stata conferita più per il gran numero di prodotti acquistati che per effettive doti artistiche.

INFO

QUANDO: 5 lezioni, da martedì 10 gennaio a martedì 7 febbraio,  dalle ore 20:40 – 23:00
LUOGO: Online dal tuo computer, è necessario un collegamento WIFI
PRENOTAZIONE ENTRO: 5 giorni prima
COSTO SOCI E STUDENTI: 150 euro
COSTO STANDARD: 200 euro

Corso con Mario Alberti: La Narrazione a fumetti: dallo storytelling a colorazione, 11-12 febbraio 2017

L'associazione Autori di Immagini presenta
LA NARRAZIONE A FUMETTI: DALLO STORYTELLING ALLA COLORAZIONE
Incontro con Mario Alberti
Sabato 11 e Domenica 12 febbraio 2017

PROGRAMMA
Il corso strutturato su due giorni affronterà la narrazione a fumetti partendo dallo storyteling fino all’inchiostrazione e la colorazione:

  • Sabato:
    Si parla di storytelling, come raccontare in modo efficace una storia,  cosa è importante per portare avanti il racconto e come scegliere le inquadrature.
  • Domenica:
    Inchiostrare con Clip Studio/Manga Studio e colorare con Photoshop: come personalizzare i pennelli e impostare il lavoro di colorazione in modo corretto per la stampa. Disegno: matita sì o matita no? Ragionare ” per linee”  e ragionare “per forme”.

MATERIALE NECESSARIO
– Computer con tavoletta grafica con installato Clip Studio/ Manga Studio e Photoshop
– Materiale da disegno.

Mario Alberti - BIO
Autore di fumetti e illustratore. Ha pubblicato in Italia per Sergio Bonelli Editore, in Francia per Humanoides Associes, Soleil, Glenat e Delcourt e negli Stai Uniti per Marvel e DC Comics. L’ultimo titolo pubblicato é “Tex – Frontera!” nella collana Tex Romanzi a Fumetti, scritto da Mauro Boselli per Sergio Bonelli Editore.

INFO CORSO
QUANDO: Sabato 11 e Domenica 12 febbraio, tra le ore  9:00 – 18:00 (con un’ora di pausa)
LUOGO: Spazio Lambrate ( www.spaziolambrate.com )
V.le delle Rimembranze di Lambrate 16 – 20134, Milano
PRENOTAZIONE ENTRO: 5 giorni prima
POSTI DISPONIBILI: 20 posti
COSTO SOCI E STUDENTI: 120 euro
COSTO STANDARD: 170 euro

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Corso con Emanuela Bussolati: Come posso esservi utile? Il ruolo dell’illustrazione tra servizio ed espressione di sé

Incontro con Emanuela Bussolati
Sabato 18 e Domenica 19 Marzo 2017

PROGRAMMA
Spesso succede che la comunicazione tra committenza (spesso un intermediario della committenza) e chi illustra o progetta non sia chiara: manca un linguaggio comune, a volte una competenza che sappia scegliere le parole correttamente.
Vengono chieste prove su prove e si ignorano le potenzialità effettive dei due fattori in gioco: il mercato del committente e lo stile di chi illustra.
È importante affinare questa corrente comunicativa alternata, per arrivare a un prodotto (perché questo è il libro o il poster o la copertina, in quanto arte applicata), mantenendo un buon senso di realtà e mettendosi al servizio di un lavoro che spesso è collettivo.

MATERIALE NECESSARIO
– Computer con tavoletta grafica con installato Clip Studio/ Manga Studio e Photoshop
– Materiale da disegno.

Emanuela Bussolati - BIO
Architetto, si dedica a progetti per l’infanzia dal 1974; inizia in questi stessi anni la sua collaborazione con case editrici francesi, inglesi e italiane, come illustratrice, sceneggiatrice e progettista di collane e prodotti editoriali. E’ direttore editoriale della casa editrice Piccoli, progettista per Happy books di Fabio Formenton e infine per la casa editrice La Coccinella dal 1989 al 2006. Emanuela continua sempre la sua attività di illustratrice per case editrici italiane ed estere e inizia una attività di  formazione delle insegnanti sull’utilizzo ottimale dei libri, dedicando particolare attenzione alla primissima infanzia.
Collabora con diverse ONG: Unicef, Cesvi, Vento di terra, seguendo progetti editoriali e sociali. Nel 2006 crea la collana zerotre per Franco Cosimo Panini e la segue fino al 2010. Nel 2013 e 2014 collabora con la casa editrice Il castoro per una linea editoriale. Continua
a proporre progetti di libri e collane, mettendo tutta la sua ricerca nello studio del libro per i bambini come forma di arte applicata e di comunicazione.
Gli ultimi premi:
• Premio Alpi Apuane 2008 con Domenico Barrilà per il miglior libro per l’infanzia: Il coraggio di essere coraggiosi.
• White Raven 2010 per Giardinieri in erba
• Premio Andersen 2009 per il miglior progetto dell’anno : zerotre Panini
• Premio Andersen e superpremio di 2010 per il miglior libro dell’anno: Tararì tararera
• Premio Andersen 2013 come autore completo

INFO CORSO
QUANDO: Sabato 18 e Domenica 19 marzo, tra le ore  9:00 – 18:00 (con un’ora di pausa)
LUOGO: Spazio Lambrate ( www.spaziolambrate.com )
V.le delle Rimembranze di Lambrate 16 – 20134, Milano
PRENOTAZIONE ENTRO: 5 giorni prima
POSTI DISPONIBILI: 20 posti
COSTO SOCI E STUDENTI: 120 euro
COSTO STANDARD: 170 euro

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Workshop di Digital Watercolour – incontro con Andrea Mancini, Milano 1-2 aprile

L'associazione Autori di Immagini presenta
WORKSHOP DI DIGITAL WATERCOLOUR
Incontro con Andrea Mancini
Sabato 1 e Domenica 2 Aprile 2017

PROGRAMMA
Dal tradizionale al digitale: l’evoluzione delle tecniche illustrative nell’era di internet (o
del nuovo millennio) Editoria, moda, pubblicità, nuove tecniche e ispirazioni.
Partendo dalle basi dell’illustrazione ad acquerello su carta, verranno dimostrati e spiegati i procedimenti essenziali di questa storica tecnica per poi trasporli nella versione digitale
mediante tavoletta grafica (Wacom Cintiq, 13 24 o 27”) utilizzando estensioni plugin
in ambiente raster(Photoshop) come i Kyle Real Watercolor ed altri pennelli personalizzati.
Scopo del corso sarà quello di insegnare l’applicazione e le metodologie dell’acquerello
“sketch” nell’editoria, la pubblicità e la moda alla maniera di un
esperto attivo da oltre trent’anni nel settore delle arti visive

MATERIALE NECESSARIO
– Computer con tavoletta grafica con installato Clip Studio/ Manga Studio e Photoshop
– Materiale da disegno.

Andrea Mancini - BIO
Andrea Mancini è un illustratore, pittore e formatore artistico.
Nato a Firenze, frequenta giovanissimo i corsi di disegno animato di Tomislav  Spikic e si diploma in Fotografia e Grafica pubblicitaria all’Istituto d’arte di Porta Romana con Leonardo Mattioli. Illustratore e fumettista prima, nel 1980 entra alla “Leader” dove inizierà una carriera da pubblicitario d’agenzia ed in seguito come creativo free-lance. Nel 1982 è a Parigi, nel 1983 a New York in viaggi di approfondimento professionale presso
studi di artisti e designers come Massimo Vignelli, Lubalin e Peckolick, Seymour Chwast, Andy Warhol. Negli anni ‘90 espone opere in mostre collettive e personali in Italia, Giappone e Germania. Tra i primi artisti ad esprimersi nel digitale, nel 1999 partecipa alle scenografie del Lohengrin di Luca Ronconi e nel 2000 consegue il Premio Fiorino per le
arti visive. Nel 2002 alcune sue opere vengono acquisite dal Museo Marino Marini e dal Museo Diocesano di Firenze.
Ha esposto in Italia e all’estero, illustra per moda e pubblicità e insegna disegno e pittura in scuole ed accademie, vive e lavora a Firenze.
Gli ultimi premi:
• Premio Alpi Apuane 2008 con Domenico Barrilà per il miglior libro per l’infanzia: Il coraggio di essere coraggiosi.
• White Raven 2010 per Giardinieri in erba
• Premio Andersen 2009 per il miglior progetto dell’anno : zerotre Panini
• Premio Andersen e superpremio di 2010 per il miglior libro dell’anno: Tararì tararera
• Premio Andersen 2013 come autore completo

INFO CORSO
QUANDO: Sabato 1 e Domenica 2 aprile, tra le ore  9:00 – 18:00 (con un’ora di pausa)
LUOGO: Spazio Lambrate ( www.spaziolambrate.com )
V.le delle Rimembranze di Lambrate 16 – 20134, Milano
PRENOTAZIONE ENTRO: 5 giorni prima
POSTI DISPONIBILI: 20 posti
COSTO SOCI E STUDENTI: 120 euro
COSTO STANDARD: 170 euro

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Workshop di Illustrazione Digitale con Paolo Domeniconi – 20 e 21 maggio a Milano

L'associazione Autori di Immagini presenta
WORKSHOP DI ILLUSTRAZIONE DIGITALE
Incontro con Paolo Domeniconi
Sabato 20 e Domenica 21 maggio 2017

PROGRAMMA

Esploreremo gli aspetti artistici di Photoshop per sviluppare il proprio stile col digitale, mantenendo ricchezza ed espressività del colore vero sui supporti naturali. Entreremo nel cuore pittorico di Photoshop personalizzando gli strumenti, alla ricerca di controllo e naturalezza del tratto. Con la tavoletta grafica conosceremo una corretta ed efficiente gestione di tavole complesse. Il workshop è pensato per chi ha basi di disegno e vuole utilizzare professionalmente il digitale per l’illustrazione editoriale. Affronteremo le problematiche di gestione del colore e dei profili di stampa.
• Panoramica dell’interfaccia e personalizzazione dell’area di
lavoro
• Studio sulle texture e sui pattern
• Creazione e salvataggio dei pennelli e strumenti predefiniti
• Pittura con la tavoletta grafica
• Livelli, maschere di ritaglio e di livello
• Le regolazioni fondamentali
• Gestione del colore

MATERIALE NECESSARIO
-Notebook con Photoshop CS4 o superiore installato (anche
demo).
• Tavoletta grafica con driver installato correttamente sul
computer.
• Disegni a matita, i progetti che volete sviluppare in digitale.
• Carta e matita per appunti e schizzi.
Materiali opzionali:
Texture e fondi da scansionare, immagini, libri dei vostri artisti di
riferimento, references per il disegno.

Paolo Domeniconi - BIO
Paolo Domeniconi è illustratore freelance dai primi anni ‘90.
Inizialmente si occupa di illustrazione pubblicitaria, lavorando per pubblicità esterna, packaging e stampa. In seguito, si interessa al mondo dei libri per bambini, illustrando nel 2004 la sua prima serie di fiabe classiche e iniziando a collaborare con importanti editori italiani.

In seguito ha esteso le sue collaborazioni anche all’estero, illustrando per Grimm Press, Houghton Mifflin Harcourt, The Creative Company e molti altri. I suoi libri, oltre 40, sono stati pubblicati in Italia, Spagna, Regno Unito, USA, Corea, Cina e Taiwan.
Occasionalmente ha illustrato anche per edizioni scolastiche.
Vive e lavora a Spilamberto, in provincia di Modena.  

INFO CORSO
QUANDO: Sabato 20 e Domenica 21 maggio, tra le ore  9:00 – 18:00 (con un’ora di pausa)
LUOGO: Spazio Lambrate ( www.spaziolambrate.com )
V.le delle Rimembranze di Lambrate 16 – 20134, Milano
PRENOTAZIONE ENTRO: 5 giorni prima
POSTI DISPONIBILI: 20 posti
COSTO SOCI E STUDENTI: 120 euro
COSTO STANDARD: 170 euro

XI Premio “Sergio Fedriani” 2017 – La Vita è un Sogno: Voglia di Partir – Concorso per giovani illustratori

Sergio Fedriani_Voglia-di-partir

L’Associazione Culturale “Sergio Fedriani”, in collaborazione con Genova Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura, ha aperta l’undicesima edizione del concorso Premio “Sergio Fedriani” per giovani artisti.

Il concorso è destinato a rendere omaggio all’arte figurativa fantastica, per  ricordare il pittore, illustratore, incisore, scenografo e umorista genovese Sergio Fedriani (1949-2006), illustre esponente della figurazione poetica e surreale.

Il tema del concorso, che anno dopo anno resta fedele alla frase “La vita è
sogno” in omaggio all’universo fantastico di Sergio Fedriani, per questa edizione
è VOGLIA DI PARTIR.

Le valutazioni finali della giuria si indirizzeranno verso chi avrà saputo mostrarsi meglio in sintonia, seppure in piena e assoluta autonomia creativa, con la sognante poesia figurativa tipica dell’artista genovese. Per un orientamento, si suggerisce di visitare il sito www.sergiofedriani.com

Il concorso è aperto a giovani artisti, nati dopo 1 gennaio 1982, residenti in Italia, individualmente o in gruppo, che lavorano nei campi dell’illustrazione, della pittura, dell’umorismo, dell’incisione e della scenografia.
Ogni concorrente potrà inviare un massimo di tre elaborati.
La partecipazione al concorso è gratuita per tutti.

Per tutte le informazioni, scarica il bando qui:  Bando Sergio Fedriani

 

Il Diario come ricerca di Sintesi – incontro con Laura Scarpa, 14-15 gennaio 2017

Incontro con Laura Scarpa
Sabato 14 e Domenica 15 gennaio 2017

PROGRAMMA
Il corso partirà dalla scelta del soggetto e degli elementi dell’illustrazione, passando quindi all’eliminazione del superfluo, per arrivare al nucleo del racconto anche attraverso la scelta dei materiali da utilizzare e la rielaborazione degli stessi, con disegno manuale e digitale.

MATERIALE NECESSARIO
• Carta da disegno e acquerello (non di altissima qualità)
• Colori ad acqua e pennello buono (in più anche quello Pentel a sebatoio d’acqua)
• Un quadernino e carte diverse
• Penna a biro
• Materiali che uno normalmente utilizza a suo piacere.

Laura Scarpa - BIO
Nata a Venezia nel 1957, si trasferisce a Milano e oggi vive e lavora a Roma. Autrice di fumetti, illustratrice per ragazzi, editor e docente. Come autrice ha scritto e disegnato storie su «Linus», «Alter», «Orient Express», «Il Corriere dei Piccoli», «Snoopy», «Ragazza In», «Lupo Alberto Magazine», «Blue», «Terre di Mezzo», «Mondo Naif» e «Touch», e alcuni volumi, tra cui Cuori di carne, Amori lontani e in uscita in Francia Sous les étoiles. Per il web, disegna il suo diario Caffè a colazione (blogspot, di cui è uscito anche un libro) e War painter, pubblicato a puntate sulla rivista internazionale in lingua inglese Aces Weekly, diretta da David Lloyd.
Come editor ha curato «Corriere dei Piccoli», «Winx club» e «Pixie mag», «Blue» e «Touch».
Dirige i magazine: «Scuola di Fumetto», ha fondato e diretto «ANIMAls», rivista di graphic novel.
Saggi: Praticamente Fumetti, L’arte delle sceneggiatura e Disegnare Dylan Dog (Coniglio Editore), vari volumi della collana Lezione di Fumetto, e Hugo Pratt – le lezioni perdute.
Presiede l’Associazione Culturale ComicOut, che si occupa della diffusione e studio del fumetto.
Docente allo IED di Roma. Ha creato e dirige la prima scuola italiana di fumetto, scrittura e illustrazione online (ascuoladifumetto-online.com).
Altri siti: caffeacolazione.tumblr.com, comicout.com

INFO
QUANDO: Sabato 14 e Domenica 15 gennaio, dalle ore  9:00 – 18:00
LUOGO: Spazio Lambrate ( www.spaziolambrate.com )
V.le delle Rimembranze di Lambrate 16 – 20134, Milano
PRENOTAZIONE ENTRO: 5 giorni prima
POSTI DISPONIBILI: 20 posti
COSTO SOCI E STUDENTI: 120 euro
COSTO STANDARD: 170 euro

Proroga ANNUAL 2017 – fino a 11 dicembre

proroga

Abbiamo deciso di prorogare il bando di Annual per permettere di partecipare a tutti coloro che ieri hanno riscontrato problemi nel caricamento delle pagine…e ai più ritardatari.

Chi non ha avuto possibilità di caricare le immagini per via di scadenze importanti di lavoro, ora ha tempo fino a domenica 11 dicembre 2016!

Davide Dalla Valle, vincitore degli Annual Awards 2016: “La premiazione dell’Annual Award 2016 è stata per me una grande emozione. È indubbiamente uno dei riconoscimenti a cui più tengo proprio perché conferito da colleghi che stimo. 
La visibilità derivata e tutto quello che ne è conseguito sono graditi “effetti collaterali”, ma preferisco sottolineare la componente emotiva perché il nostro è un lavoro particolare che vive di passione e di emozioni.”

Per informazioni e registrazione: http://www.autoridimmagini.it/annualAI/steps.php