Archivi categoria: Corsi

Corsi AI

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Calendario Workshop AI – corsi dal vivo 2017-2018

L'associazione Autori di Immagini presenta
Calendario WORKSHOP AI - con grandi professionisti del settore
Corsi di formazione tecnica artistica per tutti i generi dell'immagine illustrata
Stagione 2017 - 2018

18 Ottobre 2017

DANIELA CALISI – PUBCODER

DIGITAL STORYTELLING
Narrare attraverso app e dispositivi mobili, formati, linguaggi, limite e nuove possibilità.
Il workshop esplorerà le soluzioni più interessanti per creare libri digitali interattivi senza alcuna conoscenza di programmazione.
Info

18-19 novembre 2017

PAOLO DOMENICONI

ILLUSTRAZIONE DIGITALE
Workshop per imparare a usare Photoshop come strumento pittorico per l’illustratore professionista.
Programma e iscrizione
POSTI ESAURITI!

20-21 gennaio 2018

RICCARDO SECCHI

STORYTELLING
La narrazione nel fumetto, cinema e la narrazione per immagini in generale
Programma e iscrizione

17-18 febbraio 2018

ISA BANCEWICZ

GRAYTONES
Riscoprire la segreta bellezza della grafite
Programma e iscrizione

3-4 marzo 2018

MARCO PASCHETTA

TRA LE PIEGHE DI UN RACCONTO
Lo sgorgare delle immagini dalla sorgente di un’unica parola
Programma e iscrizioni

7-8 aprile 2018

LORENZO BOLZONI (BAO publishing)

TESTI FRA LE NUVOLE
Il lettering nei fumetti dalla A alla Z.

26-27 maggio 2018

DANIELA TIENI

LA TECNICA DELL’ACRILICO NEL LIBRO ILLUSTRATO

DOVE? Studio Mimesis, via Solari 2 – angolo Via Montevideo, 20144 Milano
COSTO? Early Bird (fino a 3 settimane prima del corso): €100 per Soci e Studenti, €170 per tutti gli altri, Costo standard:  €170 Soci e Studenti, €250 per tutti gli altri.
PRENOTAZIONE ENTRO?  5 giorni prima
POSTI DISPONIBILI? 20 posti

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Storytelling – Corso con sceneggiatore Riccardo Secchi, 20 – 21 gennaio a Milano

L'associazione Autori di Immagini presenta
STORYTELLING
Techniche di scrittura per fumetti e per immagini. Incontro con RICCARDO SECCHI
Sabato 20 e Domenica 21 gennaio 2018

Il workshop di storytelling di due giorni si rivolge a aspiranti sceneggiatori che vogliono approfondire lo  le tecniche di scrittura per il fumetto, e a disegnatori e illustratori che vogliono approfondire i meccanismi dello storytelling e della narrazione per immagini.

Durante il workshop si approfondiranno le tecniche di storytelling legate principalmente al cinema e al fumetto, ma anche alla narrazione per immagini in generale. Si imparerà ad analizzare la narrazione e i suoi meccanismi, per applicare questi principi nella pratica. Il corso prevede anche una parte pratica in cui i partecipanti potranno sceneggiare o storybordare una tavola autoconclusiva personale.

Riccardo Secchi - BIO
Riccardo Secchi è uno sceneggiatore professionista. Lavora nell’ambito della narrazione sia come autore che come editor per i fumetti (Dylan Dog, Nathan Never, Topolino), per la televisione e per il cinema. Ha consolidata esperienza come docente, ha insegnato alla Scuola di Fumetto di Milano e alla Accademia Disney. Nel 2012 ha dato vita al corso di scrittura Storytelling Tools, giunto quest’anno alla sua sesta edizione. ” 

INFO
QUANDO? Sabato 20 e Domenica 21 gennaio 2018, dalle 9:00 – 13:00 /14:00-18:00
DOVE? Studio Mimesis, via Solari 2 – angolo Via Montevideo,  20144 Milano
COSTO? Early Bird ( iscrizione entro 31/12/18): €100 per Soci e Studenti, €170 per tutti gli altri. 
Costo standard (dal 1 febbraio 2018):  €170 Soci e Studenti, €250 per tutti gli altri.
PRENOTAZIONE ENTRO: 5 giorni prima
POSTI DISPONIBILI: 15 posti

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Workshop con Marco Paschetta: Tra le pieghe di un racconto

L'associazione Autori di Immagini presenta
TRA LE PIEGHE DI UN RACCONTO
Corso dal vivo con MARCO PASCHETTA
Sabato 3 e Domenica 4 marzo 2018

Nel corso esploreremo il mondo dell’illustrazione lavorando all’ideazione e alla realizzazione di un racconto per immagini senza parole.
Ci affideremo al Leporello: un antico modo di raccontare storie disegnate risalente al XVI° secolo e costituito da una lunga striscia di carta piegata a fisarmonica.
Sarà lungo la sua superficie che andremo a costruire un racconto per immagini partendo dalla moltitudine di stimoli visivi e narrativi che affioreranno da una singola parola. (che verrà svelata la mattina del primo giorno di corso). Sarà lei, come una sorgente, a guidarci durante l’intero processo di creazione.
Ogni fase del lavoro (dal soggetto della storia alle tavole definitive, passando per la ricerca del personaggio e lo storyboard) sarà guidata dalla semplicità e dalla precisione. Caratteristiche che, per usare la metafora del setaccio, ci aiuteranno a comprendere con coscienza, gli elementi importanti (e quelli da lasciare andare) del nostro progetto:

  • Cosa sarà davvero importante mostrare?
  • Cosa invece potrà essere omesso senza per questo rendere incomprensibile il racconto al lettore?
  • Come sarà visivamente  la gestualità del protagonista del nostro racconto?
  • Dove ci condurranno emotivamente le scelte cromatiche che intraprenderemo?

Affronteremo insieme anche l’importanza delle tante pieghe che separano le pagine del leporello. Sarà proprio in quelli luoghi, infatti, che avremo modo di prendere decisioni importanti per  lo sviluppo della storia. Sperimenteremo infine diverse tipologie di segno. Ricordandoci della loro assoluta importanza e di quanto possa essere interessante creare nel tempo un proprio “recinto di segni” all’interno del quale orientarsi in base al tipo di“profumo” scaturito dal racconto.

MATERIALI NECESSARI:

  • Carta e matita per appunti e schizzi
  • Materiale di belle arti da usare per la realizzazione del progetto (tecniche pittoriche con le quali si desidera affrontare il progetto).
  • Scelta libera della tecnica da utilizzare purché non richieda lunghi tempi di finitura
  • 1 libro/album illustrato di un illustratore/illustratrice che amate in questo periodo.

NB: Per chi utilizza il digitale, notebook e (opzionale) texture o riferimenti già scasionati  (in modo da velocizzare le fasi di lavoro).

Marco Paschetta - BIO
 Marco Paschetta è illustratore e fumettista. Autodidatta, inizia a lavorare come fumettista su riviste autoprodotte italiane ed europee. Successivamente, lavora come inchiostratore per Dupuis (France) e pubblica fumetti per bambini per Bang Ediciones-collecion Mamut (Espana e France). Il suo lavoro è apparso su: Internazionale, Le Monde Diplomatique,  La Lettura del Corriere della sera, Magellan Editions, Illustrati, Le Barricate, Il battello a vapore, EDT Giralangolo, Reprodukt. Il suo lavoro di illustratore è stato selezionato alla 31° e 35° Mostra Internazionale di Illustrazione per l’Infanzia “Le immagini della fantasia”- Sàrmede (Italia), a Sharjah Children’s Reading Festival – 3° edizione (Emirates), al Festival del Fumetto di Amadoura (Portugal). Affianca all’attività di illustratore quella di docente presso la Scuola Internazionale di Comics di Torino. Svolge laboratori didattici di illustrazione e fumetto con bambini, ragazzi e adolescenti. Vive e lavora in Piemonte, a Cuneo. ” 

INFO
QUANDO? Sabato 17 e Domenica 18 febbraio 2018, dalle 9:00 – 13:00 /14:00-18:00
DOVE? Studio Mimesis, via Solari, 2 – angolo Via Montevideo, 20144 Milano
COSTO? Early Bird ( iscrizione entro 31/01/18): €100 per Soci e Studenti, €170 per tutti gli altri.  Costo standard (dal 1 febbraio 2018):  €170 Soci e Studenti, €250 per tutti gli altri.
PRENOTAZIONE ENTRO: 5 giorni prima
POSTI DISPONIBILI: 15 posti

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Corso Digital Storytelling con Pubcoder – 18 ottobre, Milano

Narrare attraverso app e dispositivi mobili, formati, linguaggi, limite e nuove possibilità. 

Non c’è bisogno di saper programmare per creare un libro interattivo: autori, illustratori, fotografi e fumettisti sono invitati a partecipare al workshop di Pubcoder per saperne di più su come animare facilmente storie illustrate.

Il workshop esplorerà le soluzioni più interessanti per creare libri digitali interattivi senza alcuna conoscenza di programmazione. Sotto la guida di Daniela Calisi PubCoder Evangelist imparerete come arricchire le vostre storie con animazioni, interazioni, suoni, video, lettura ad alta voce sincronizzata ecc…

Il corso è organizzato in occasione di Annual 2017 in mostra, che si terrà dal 18-30 ottobre a Laboratorio Formentini per l’editoria.

INFO:
QUANDO? Mercoledì 18 ottobre, dalle 10:00 – 17:00
DOVE? Laboratorio Formentini per l’editoria, Via Formentini 10, Milano
COSTO?  Soci AI: €150 (IVA incl.) + 1 licenza annuale Pubcoder (€120,78 IVA incl.) Costo standard: Costo: €150 (IVA incl.)
ISCRIZIONI? entro il 16 ottobre a https://www.pubcoder.com/ita/Formazione

Minimo numero partecipanti: 10

 

Pricing it Right – Quanto mi costi! Seminario venerdì 20 ottobre 2017 a Milano

Migliora la tua comunicazione per valorizzare il tuo lavoro e quello del cliente!

Come valorizzare il proprio lavoro in accordo con il cliente, è una sfida che illustratori incontrano quotidianamente. E’ un gioco tra domanda e offerta che richiede, oltre al talento artistico, lo sviluppo di competenze tecniche, relazionali e la conoscenza del settore.

In questo seminario aperto a professionisti e studenti d’illustrazione i partecipanti potranno ricevere tutti gli strumenti necessari per imparare a offrire il prezzo giusto per ogni singolo cliente.
Attraverso esempi ed esercizi pratici verrà spiegato:

  • come gestire il rapporto con il cliente
  • tecniche per migliorare la comunicazione in fase di presentazione e negoziazione.
  • come calcolare i compensi,
  •  l’importanza del fattore ‘tempo’,
  • come applicare il diritto d’autore, le royalty e questioni fiscali.

Il seminario è  organizzato in occasione di Annual 2017 in Mostra.

PROGRAMMA:

ore 12:30-13:30: visita libera alla mostra Annual e registrazione partecipanti
ore 13:30-14:30: Paolo Rui, illustratore, docente IED e resp. Assistenza professionale AI: Come dare il giusto valore al tuo lavoro, con esempi ed esercizi pratici.
ore 14:30-15:10:  Marina Lenti, avvocato: Gli accordi con i clienti
ore 15.10- 16:00: Dario Albini, Visual designer e Art-Director: Il rapporto con il cliente: da brief a illustrazione finale
ore 16:00-17:30: Fulvia Silvestri, Life e Business Coach: La consapevolezza della nostra comunicazione in relazione al cliente
ore 17:30-18:00: Conclusioni e fine lavori.

INFO e COSTI:
QUANDO? Venerdì 20 ottobre 2017, dalle ore 12:30 – 18:00
DOVE? Laboratorio Formentini per l’editoria, Via Marco Formentini 10, Milano
COSTO? Biglietto scontato (iscrizione entro 13 ottobre): €10 per soci AI /studenti; €17.50 per non soci.
Biglietto standard: €15 per soci/studenti, €25 per non soci.
Chi diventa socio AI al momento dell’iscrizione avrà il biglietto in omaggio.

ISCRIZIONI: scaricare e completare il modulo qui (http://www.autoridimmagini.it/wp-content/uploads/2017/01/AI-Scheda-Iscr-Corsi.pdf) e inviarlo a info@autoridimmagini.it

Massimo dei partecipanti previsti: 30
L’iscrizione è confermata al ricevimento del pagamento. AI si riserva il diritto di cancellare il workshop, nel caso non venisse raggiunto il minimo numero di partecipanti previsto. In caso di cancellazione il partecipante verrà rimborsato.

Illustrazione, Che Impresa! con Marco Goran Romano, Gloria Pizzilli, Franco Tempesta, Andrea Musso, Silvia Razzini 26/10/17 a Milano

UNA PROFESSIONE DI SUCCESSO: Marco Goran Romano, Franco Tempesta, Gloria Pizzilli, Andrea Musso e Silvia Razzini (Pearson Italia) parlano delle loro esperienze 


illustrazione di Marco Goran Romano
Cosa cerca il cliente?
Come comunicare la tua immagine?
Come trovare la tua area di specializzazione per diventare un illustratore di successo?

Illustrazione, Che Impresa! è un pomeriggio di divertimento e disegno, che mira a dare risposta a queste domande. Prendendo spunto dalle esperienze di grandi professionisti e la committenza, si scoprirà qual’è la chiave del successo.

PROGRAMMA

  • ore 13:00-13:20 :registrazione partecipanti e introduzione
  • ore 13:20-14:00: Marco Goran Romano, illustratore: Come comunicare la tua immagine
  • ore 14:00-14:40: Andrea Musso, illustratore e co-fondatore Inchiostro Festival – Capire il cliente, fra talento artistico e competenze manageriali 
  • ore 14:40-15:20: Gloria Pizzilli, illustratrice:  l’autenticità in un mestiere creativo (titolo provvisorio) 
  • ore 15:20-16:00:  Franco Tempesta, paleo-illustratore: La forza della specializzazione 
  • ore 16:00-17.30: Silvia Razzini, Supervisione della comunicazione e grafica per la scuola primaria e secondaria di primo grado Pearson Italia e giurato Annual 2017:  Cosa cerca il cliente?  Laboratorio di disegno su brief di Silvia  
  • ore 17:30: 18:00: fine lavori /visita mostra

Il workshop è dedicato a studenti e professionisti dell’illustrazione che vogliono migliorare le loro opportunità di lavoro. L’evento è organizzato in occasione di Annual 2017 in Mostra.

Marco Goran Romano: ha iniziato la sua carriera come graphic designer (e poi art-director) presso Gold Streetwear a Firenze. Ha lavorato come illustratore ‘in residence’ presso Wired Italia, al fianco di David Moretti. Ora lavora dal suo studio in Jesi, dove ha fondato lo studio Sunday Büro con sua moglie e business partner Valentina “Alga” Casali.
Ha vinto numerosi awards delle maggiore riviste di design e illustrazione come Communications Arts, Creative Quarterly e Print’s New Visual Artist.
Franco Tempesta: Franco Tempesta è nato a Milano.Specializzato in illustrazione naturalistica, negli ultimi dieci anni ha focalizzato la sua attenzione nella realizzazione di immagini realistiche di dinosauri e mammiferi primitivi, facendo della paleo-arte la sua principale attività di lavoro. Ha collaborato con i maggiori editori Italiani e d internazionali, tra gli altri National Geographic, Random House, Firecrest, Fleurus, Geoworld, ed importanti Agenzie di Pubblicità Italiane, oltre che Musei ed Acquari. Dall’ Aprile 2014, il Museo di Paleontologia di Napoli, ospita una sua mostra permanente sui dinosauri. 

Gloria Pizzilli: toscana classe 1983. Laureata magna cum laude al biennio di specializzazione in Product Design all’ISIA di Firenze, entra da autodidatta nel campo dell’illustrazione nel 2009. Nell’approccio all’immagine cerca il giusto equilibrio tra metodo scientifico e gesto istintivo, tra geometria pura e movimento fluido. Tra i suoi clienti conta The New Yorker, The New York Times, The Boston Globe, GQ USA, Wired Italia, La Stampa, L’Espresso, Feltrinelli, Mondadori, Eli, Éditions du Seuil e ha vinto numerosi awards nazionali e internazionali.

Andrea Musso: di Novi Ligure, vive e lavora a Alessandria. Andrea è un illustratore e graphic designer freelanceche lavora per la pubblicità, specialmente nel packaging,  editoria, web.  Ha illustrato tutta la serie del Gatto Killer, di riviste dedicate agli animali come QuattroZampe, di libri di cucina e progetti editoriali tradotti e pubblicati anche in Giappone e USA. Storico disegnatore dell’associazione per la protezione degli animali LAV Onlus e collaboratore di Licia Colò per il sito AnimalieAnimali.it. Co-fondatore di Inchiostro Festival ha insegnato e ed è appassionato di gatti e musica. Vive con la sua compagna insieme ai gatti Ippolito, Johnny e Batmàn.

Silvia Razzini: dopo il liceo artistico inizia a lavorare nello studio Sartori, dove lavora alla rivista Moda e dove, tra le altre cose, stampa in camera oscura foto di grandi artisti come Ferdinando Scianna, Robert Mapplethorpe e altri. Poi segue il passaggio all’editoria per ragazzi, Bruno Mondadori, Paravia, e Pearson Italia, dove tuttora lavora come Designer-Graphics and Communication supervisor. Ha la supervisione della comunicazione e grafica per la scuola primaria e secondaria di primo grado; nel tempo nasce una grande passione per l’illustrazione finalizzata all’istruzione, con un disagio per la definizione illustrazione “scolastica”.  Silvia è stata giurata per Annual 2017 e ha lavorato con diversi illustratori selezionati per Annual 2017 e edizioni precedenti.

INFO:

QUANDO? Giovedì 26 ottobre dalle ore 13:00 alle 18:00
DOVE? Laboratorio Formentini per l’editoria, via Marco Formentini 10, Milano
COSTO? Biglietto scontato (iscrizioni fino al 18 ottobre):  €10 per soci AI/studenti; €17 per non soci. Biglietto standard €15 per soci/studenti, €22 per non soci.
Chi diventa socio AI al momento dell’iscrizione avrà il biglietto in omaggio.

ISCRIZIONE: scaricare e completare il modulo qui (http://www.autoridimmagini.it/wp-content/uploads/2017/01/AI-Scheda-Iscr-Corsi.pdf) e inviarlo a info@autoridimmagini.it

Massimo dei partecipanti previsti: 20
L’iscrizione è confermata al ricevimento del pagamento. AI si riserva il diritto di cancellare il seminario, nel caso non venisse raggiunto il minimo numero di partecipanti previsto. In caso di cancellazione il partecipante verrà rimborsato.

(L’illustrazione è di Marco Goran Romano©)

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Workshop Illustrazione Digitale con Paolo Domeniconi, 18-19 novembre 2017

L'associazione Autori di Immagini presenta
WORKSHOP ILLUSTRAZIONE DIGITALE
Incontro con Paolo Domeniconi
Sabato 18 e Domenica 19 novembre 2017

Questo è un workshop che esplora gli aspetti più artistici di Photoshop, per chi vuole sviluppare il proprio stile illustrativo con tecniche digitali mantenendo la ricchezza ed espressività del colore vero sui supporti naturali.
Entreremo nel cuore pittorico di Photoshop personalizzando gli strumenti sul nostro modo di dipingere, alla ricerca di controllo e naturalezza del tratto. Disegnando con la tavoletta grafica impareremo a conoscere le peculiarità del digitale, per una corretta ed efficiente gestione di tavole anche complesse.

Il workshop è pensato per chi ha già basi di disegno e vuole utilizzare professionalmente la tecnica digitale per l’illustrazione editoriale. Affronteremo anche le problematiche di gestione del colore e dei profili di stampa.

PROGRAMMA:

– Panoramica dell’interfaccia e personalizzazione dell’area di lavoro
– Studio sulle texture e sui pattern
– Creazione e salvataggio dei pennelli e strumenti predefiniti
– Pittura con la tavoletta grafica
– Livelli, maschere di ritaglio e di livello
– Le regolazioni fondamentali
– Gestione del colore

MATERIALI RICHIESTI:

Notebook con Photoshop CS4 o superiore installato (anche demo).
Tavoletta grafica con driver installato correttamente sul computer.
Disegni a matita, i progetti che volete sviluppare in digitale.
Carta e matita per appunti e schizzi.

MATERIALI OPZIONALI:

Texture e fondi da scansionare, immagini, libri dei vostri artisti di riferimento, references per il disegno.

Paolo Domeniconi - BIO
 Paolo Domeniconi è illustratore freelance dai primi anni ’90. Inizialmente si occupa di illustrazione pubblicitaria, lavorando per pubblicità esterna, packaging e stampa. In seguito, si interessa al mondo dei libri per bambini, illustrando nel 2004 la sua prima serie di fiabe classiche e iniziando a collaborare con importanti editori italiani.

 

In seguito ha esteso le sue collaborazioni anche all’estero, illustrando per Grimm Press, Houghton Mifflin Harcourt, The Creative Company e molti altri. I suoi libri, oltre 40, sono stati pubblicati in Italia, Spagna, Regno Unito, USA, Corea, Cina e Taiwan. Occasionalmente ha illustrato anche per edizioni scolastiche. Vive e lavora a Spilamberto, in provincia di Modena. ”

INFO
QUANDO? Sabato 18 e Domenica 19 novembre 2017, dalle 9:00 – 13:00 /14:00-18:00
DOVE? Studio Mimesis, via Solari, 2 – angolo Via Montevideo
COSTO? Early Bird ( iscrizione entro 31/10/17): €100 per Soci e Studenti, €170 per tutti gli altri. 
Costo standard (dal 1/11/2017):  €170 Soci e Studenti, €250 per tutti gli altri.

PRENOTAZIONE ENTRO: 5 giorni prima
POSTI DISPONIBILI: 20 posti

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Workshop Graytones – con Isa Bancewicz, Milano 17-18 febbraio 2018

L'associazione Autori di Immagini presenta
WORKSHOP GRAYTONES - Incontro con Isa Bancewicz
Riscoprire la segreta bellezza della grafite
Sabato 17 e Domenica 18 febbraio 2018

La grafite è uno degli strumenti di disegno più diffusi ed economici.
Molti disegnatori la utilizzano per schizzi e studi veloci, e quasi tutti l’abbiamo provata, a scuola, per gli esercizi di educazione artistica e disegno tecnico.
Nonostante la sua apparente semplicità, la grafite richiede infinita pazienza ed altrettanta maestria per essere utilizzata al massimo delle sue potenzialità. Accessibile a tutti, soltanto pochissimi arrivano a comprenderla pienamente, a saper trovare il giusto equilibrio fra linea e chiaroscuro.
Obiettivo del workshop sarà scoprire le potenzialità nascoste della grafite, trovare il proprio segno e la propria maniera di utilizzarla, sia come tecnica pura, sia come base per lo sviluppo di un proprio linguaggio personale.
Durante i due giorni di corso saranno svolti esercizi collettivi ed individuali, tutti focalizzati sulla tecnica. Ci sarà una sessione di disegno dal vero, con copia di un oggetto e studio del chiaroscuro.

Gli studenti dovranno realizzare un’illustrazione completa a matita, e almeno uno studio di ambientazione/personaggi su un testo assegnato dalla docente.

MATERIALI NECESSARI:

Almeno 5 tipi diversi di carta (liscia, ruvida, satinata, di varie grammature – consiglio marche Fabriano, Magnani, Arches); un blocco da schizzi; un set di grafiti (dalla 6b alla 2h); gomma, gomma pane, temperini; grafite “naturale” a bastoncino morbida; spugna morbida in silicone (anche per makeup) per sfumare – gomma per i punti luce (tipo tombow monomero)

Isa Bancewicz - BIO
 Isa Bancewicz nasce a Roma nel 1982, ma ha origini polacche.
Laureata in Lingua e cultura cinese, ha vissuto in Cina per un anno, nel corso del quale ha frequentato numerosi istituti d’arte ed accademie. Ha inoltre partecipato a corsi specializzati in illustrazione editoriale grazie ai quali ha perfezionato le sue conoscenze ed ha ampliato la sua rete professionale di contatti. Ha studiato a Roma, Milano, Firenze, Macerata e Viborg (Danimarca), dove ha soggiornato per una residenza d’artista durata 4 mesi.

Nel 2011 inizia a lavorare come Direttore Artistico per la De Dominicis Creative Agency, mentre dal 2010 lavora come illustratrice freelance per il mercato italiano ed internazionale. Dal 2013 lavora come docente di character design e illustrazione presso Idea Academy a Roma. A dicembre 2015 ha fondato con le colleghe Annalisa Leoni e Laura Re uno studio di illustrazione a Frascati, lo Studio a Castello. Adora fare lunghe passeggiate, fare schizzi sulla sua moleskine e leggere storie di fantasmi con la sua gatta Petroniana. Isabella pubblica con Eli Edizioni – Mondadori – Gulfstream Editeur – Soleil Edition – Edition Delcourt – Penguin Books – Random House – Oxford University Press – Sergio Bonelli Editore – Feltrinelli – Milan Editions – Crown Books etc.” 

INFO
QUANDO? Sabato 17 e Domenica 18 febbraio 2018, dalle 9:00 – 13:00 /14:00-18:00
DOVE? Studio Mimesis, via Solari, 2 – angolo Via Montevideo
COSTO? Early Bird ( iscrizione entro 31/01/18): €100 per Soci e Studenti, €170 per tutti gli altri. 
Costo standard (dal 1 febbraio 2018):  €170 Soci e Studenti, €250 per tutti gli altri.

PRENOTAZIONE ENTRO: 5 giorni prima
POSTI DISPONIBILI: 20 posti

Z-Brush Corso online: creare lo sculpt 3D di un personaggio, Daniele ‘Danko’ Angelozzi -24/01-22/02/17

L'associazione Autori di Immagini presenta
ZBRUSH Webinar
Come creare lo sculpt 3D di un personaggio - Incontro con Daniele - Danko - Angelozzi
Da martedì 24 gennaio a martedì 21 febbraio 2017 - 5 lezioni

Programma:
Il workshop prevede sei lezioni da due ore in cui verrà sviluppato lo sculpt di un character  stilizzato a partire da un concept predefinito, utilizzando ZBrush, software di scultura digitale utilizzato in tutto il mondo nelle produzioni 3d.
L’idea alla base di questo workshop è mostrare, congiuntamente a varie tecniche di scultura in zbrush, la creazione di un modello seguendo un flusso produttivo tipico di un ambiente lavorativo, in cui sovente la figura del modellatore riveste anche il ruolo di concept artist. La capacità di riprodurre, e eventualmente elaborare migliorando un concept predefinito è una capacità chiave per chi vuole fare della modellazione e della scultura 3D un lavoro.

Calendario:
– Martedì 24 gennaio ore 21/23
– Martedì 31 gennaio ore 21/23
– Martedì 07 febbraio ore 21/23
– Martedì 14 febbraio ore 21/23
– Martedì 21 febbraio ore 21/23

MATERIALE NECESSARIO
Un collegamento WIFI

Daniele - Danko - Angelozzi - BIO
 Daniele – Danko – Angelozzi è un freelancer 3D, istruttore certificato pixologic e wacom evangelist. Specializzato nella modellazione, scultura digitale e texturing, lavora principalmente nella creazione di asset per produzioni audiovisive e videoludiche e nella creazione di modelli per la stampa 3d. E’ inoltre molto attivo nel campo della formazione, sia in territorio italiano che internazionale.
Dopo aver conseguito una laurea e un dottorato in biotecnologie, complice probabilmente qualche strana sostanza inalata nei laboratori universitari, al compimento dei 30 anni perde improvvisamente il lume della ragione e decide di rivoluzionare completamente la sua vita, dedicandosi a creare mostriciattoli e guerrieri in perizoma, seguendo una strana idea secondo cui preferisce divertire le persone anzichè tentare di curarle. Comincia a studiare come autodidatta modellazione, scultura digitale e discipline artistiche tradizionali nel mentre che si guadagna da vivere lavorando come web designer e grafico in una piccola agenzia di comunicazione locale.

Nel 2009 consegue, primo in italia, il diploma di istruttore certificato pixologic, e il riconoscimento è la spinta definitiva che lo convince ad abbandonare il lavoro a tempo indeterminato in agenzia per dedicarsi completamente al 3d come freelancer.
Nel 2011 entra a far parte dell’esercito dei wacom evangelist, sebbene leggende metropolitane vogliono che questa carica gli sia stata conferita più per il gran numero di prodotti acquistati che per effettive doti artistiche.

INFO

QUANDO: 5 lezioni, da martedì 10 gennaio a martedì 7 febbraio,  dalle ore 20:40 – 23:00
LUOGO: Online dal tuo computer, è necessario un collegamento WIFI
PRENOTAZIONE ENTRO: 5 giorni prima
COSTO SOCI E STUDENTI: 150 euro
COSTO STANDARD: 200 euro