Archivi categoria: Corsi Milano

Corso con Mario Alberti: La Narrazione a fumetti: dallo storytelling a colorazione, 11-12 febbraio 2017

L'associazione Autori di Immagini presenta
LA NARRAZIONE A FUMETTI: DALLO STORYTELLING ALLA COLORAZIONE
Incontro con Mario Alberti
Sabato 11 e Domenica 12 febbraio 2017

PROGRAMMA
Il corso strutturato su due giorni affronterà la narrazione a fumetti partendo dallo storyteling fino all’inchiostrazione e la colorazione:

  • Sabato:
    Si parla di storytelling, come raccontare in modo efficace una storia,  cosa è importante per portare avanti il racconto e come scegliere le inquadrature.
  • Domenica:
    Inchiostrare con Clip Studio/Manga Studio e colorare con Photoshop: come personalizzare i pennelli e impostare il lavoro di colorazione in modo corretto per la stampa. Disegno: matita sì o matita no? Ragionare ” per linee”  e ragionare “per forme”.

MATERIALE NECESSARIO
– Computer con tavoletta grafica con installato Clip Studio/ Manga Studio e Photoshop
– Materiale da disegno.

Mario Alberti - BIO
Autore di fumetti e illustratore. Ha pubblicato in Italia per Sergio Bonelli Editore, in Francia per Humanoides Associes, Soleil, Glenat e Delcourt e negli Stai Uniti per Marvel e DC Comics. L’ultimo titolo pubblicato é “Tex – Frontera!” nella collana Tex Romanzi a Fumetti, scritto da Mauro Boselli per Sergio Bonelli Editore.

INFO CORSO
QUANDO: Sabato 11 e Domenica 12 febbraio, tra le ore  9:00 – 18:00 (con un’ora di pausa)
LUOGO: Spazio Lambrate ( www.spaziolambrate.com )
V.le delle Rimembranze di Lambrate 16 – 20134, Milano
PRENOTAZIONE ENTRO: 5 giorni prima
POSTI DISPONIBILI: 20 posti
COSTO SOCI E STUDENTI: 120 euro
COSTO STANDARD: 170 euro

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Corso con Emanuela Bussolati: Come posso esservi utile? Il ruolo dell’illustrazione tra servizio ed espressione di sé

Incontro con Emanuela Bussolati
Sabato 18 e Domenica 19 Marzo 2017

PROGRAMMA
Spesso succede che la comunicazione tra committenza (spesso un intermediario della committenza) e chi illustra o progetta non sia chiara: manca un linguaggio comune, a volte una competenza che sappia scegliere le parole correttamente.
Vengono chieste prove su prove e si ignorano le potenzialità effettive dei due fattori in gioco: il mercato del committente e lo stile di chi illustra.
È importante affinare questa corrente comunicativa alternata, per arrivare a un prodotto (perché questo è il libro o il poster o la copertina, in quanto arte applicata), mantenendo un buon senso di realtà e mettendosi al servizio di un lavoro che spesso è collettivo.

MATERIALE NECESSARIO
– Computer con tavoletta grafica con installato Clip Studio/ Manga Studio e Photoshop
– Materiale da disegno.

Emanuela Bussolati - BIO
Architetto, si dedica a progetti per l’infanzia dal 1974; inizia in questi stessi anni la sua collaborazione con case editrici francesi, inglesi e italiane, come illustratrice, sceneggiatrice e progettista di collane e prodotti editoriali. E’ direttore editoriale della casa editrice Piccoli, progettista per Happy books di Fabio Formenton e infine per la casa editrice La Coccinella dal 1989 al 2006. Emanuela continua sempre la sua attività di illustratrice per case editrici italiane ed estere e inizia una attività di  formazione delle insegnanti sull’utilizzo ottimale dei libri, dedicando particolare attenzione alla primissima infanzia.
Collabora con diverse ONG: Unicef, Cesvi, Vento di terra, seguendo progetti editoriali e sociali. Nel 2006 crea la collana zerotre per Franco Cosimo Panini e la segue fino al 2010. Nel 2013 e 2014 collabora con la casa editrice Il castoro per una linea editoriale. Continua
a proporre progetti di libri e collane, mettendo tutta la sua ricerca nello studio del libro per i bambini come forma di arte applicata e di comunicazione.
Gli ultimi premi:
• Premio Alpi Apuane 2008 con Domenico Barrilà per il miglior libro per l’infanzia: Il coraggio di essere coraggiosi.
• White Raven 2010 per Giardinieri in erba
• Premio Andersen 2009 per il miglior progetto dell’anno : zerotre Panini
• Premio Andersen e superpremio di 2010 per il miglior libro dell’anno: Tararì tararera
• Premio Andersen 2013 come autore completo

INFO CORSO
QUANDO: Sabato 18 e Domenica 19 marzo, tra le ore  9:00 – 18:00 (con un’ora di pausa)
LUOGO: Spazio Lambrate ( www.spaziolambrate.com )
V.le delle Rimembranze di Lambrate 16 – 20134, Milano
PRENOTAZIONE ENTRO: 5 giorni prima
POSTI DISPONIBILI: 20 posti
COSTO SOCI E STUDENTI: 120 euro
COSTO STANDARD: 170 euro

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Workshop di Digital Watercolour – incontro con Andrea Mancini, Milano 1-2 aprile

L'associazione Autori di Immagini presenta
WORKSHOP DI DIGITAL WATERCOLOUR
Incontro con Andrea Mancini
Sabato 1 e Domenica 2 Aprile 2017

PROGRAMMA
Dal tradizionale al digitale: l’evoluzione delle tecniche illustrative nell’era di internet (o
del nuovo millennio) Editoria, moda, pubblicità, nuove tecniche e ispirazioni.
Partendo dalle basi dell’illustrazione ad acquerello su carta, verranno dimostrati e spiegati i procedimenti essenziali di questa storica tecnica per poi trasporli nella versione digitale
mediante tavoletta grafica (Wacom Cintiq, 13 24 o 27”) utilizzando estensioni plugin
in ambiente raster(Photoshop) come i Kyle Real Watercolor ed altri pennelli personalizzati.
Scopo del corso sarà quello di insegnare l’applicazione e le metodologie dell’acquerello
“sketch” nell’editoria, la pubblicità e la moda alla maniera di un
esperto attivo da oltre trent’anni nel settore delle arti visive

MATERIALE NECESSARIO
– Computer con tavoletta grafica con installato Clip Studio/ Manga Studio e Photoshop
– Materiale da disegno.

Andrea Mancini - BIO
Andrea Mancini è un illustratore, pittore e formatore artistico.
Nato a Firenze, frequenta giovanissimo i corsi di disegno animato di Tomislav  Spikic e si diploma in Fotografia e Grafica pubblicitaria all’Istituto d’arte di Porta Romana con Leonardo Mattioli. Illustratore e fumettista prima, nel 1980 entra alla “Leader” dove inizierà una carriera da pubblicitario d’agenzia ed in seguito come creativo free-lance. Nel 1982 è a Parigi, nel 1983 a New York in viaggi di approfondimento professionale presso
studi di artisti e designers come Massimo Vignelli, Lubalin e Peckolick, Seymour Chwast, Andy Warhol. Negli anni ‘90 espone opere in mostre collettive e personali in Italia, Giappone e Germania. Tra i primi artisti ad esprimersi nel digitale, nel 1999 partecipa alle scenografie del Lohengrin di Luca Ronconi e nel 2000 consegue il Premio Fiorino per le
arti visive. Nel 2002 alcune sue opere vengono acquisite dal Museo Marino Marini e dal Museo Diocesano di Firenze.
Ha esposto in Italia e all’estero, illustra per moda e pubblicità e insegna disegno e pittura in scuole ed accademie, vive e lavora a Firenze.
Gli ultimi premi:
• Premio Alpi Apuane 2008 con Domenico Barrilà per il miglior libro per l’infanzia: Il coraggio di essere coraggiosi.
• White Raven 2010 per Giardinieri in erba
• Premio Andersen 2009 per il miglior progetto dell’anno : zerotre Panini
• Premio Andersen e superpremio di 2010 per il miglior libro dell’anno: Tararì tararera
• Premio Andersen 2013 come autore completo

INFO CORSO
QUANDO: Sabato 1 e Domenica 2 aprile, tra le ore  9:00 – 18:00 (con un’ora di pausa)
LUOGO: Spazio Lambrate ( www.spaziolambrate.com )
V.le delle Rimembranze di Lambrate 16 – 20134, Milano
PRENOTAZIONE ENTRO: 5 giorni prima
POSTI DISPONIBILI: 20 posti
COSTO SOCI E STUDENTI: 120 euro
COSTO STANDARD: 170 euro

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Workshop di Illustrazione Digitale con Paolo Domeniconi – 20 e 21 maggio a Milano

L'associazione Autori di Immagini presenta
WORKSHOP DI ILLUSTRAZIONE DIGITALE
Incontro con Paolo Domeniconi
Sabato 20 e Domenica 21 maggio 2017

PROGRAMMA

Esploreremo gli aspetti artistici di Photoshop per sviluppare il proprio stile col digitale, mantenendo ricchezza ed espressività del colore vero sui supporti naturali. Entreremo nel cuore pittorico di Photoshop personalizzando gli strumenti, alla ricerca di controllo e naturalezza del tratto. Con la tavoletta grafica conosceremo una corretta ed efficiente gestione di tavole complesse. Il workshop è pensato per chi ha basi di disegno e vuole utilizzare professionalmente il digitale per l’illustrazione editoriale. Affronteremo le problematiche di gestione del colore e dei profili di stampa.
• Panoramica dell’interfaccia e personalizzazione dell’area di
lavoro
• Studio sulle texture e sui pattern
• Creazione e salvataggio dei pennelli e strumenti predefiniti
• Pittura con la tavoletta grafica
• Livelli, maschere di ritaglio e di livello
• Le regolazioni fondamentali
• Gestione del colore

MATERIALE NECESSARIO
-Notebook con Photoshop CS4 o superiore installato (anche
demo).
• Tavoletta grafica con driver installato correttamente sul
computer.
• Disegni a matita, i progetti che volete sviluppare in digitale.
• Carta e matita per appunti e schizzi.
Materiali opzionali:
Texture e fondi da scansionare, immagini, libri dei vostri artisti di
riferimento, references per il disegno.

Paolo Domeniconi - BIO
Paolo Domeniconi è illustratore freelance dai primi anni ‘90.
Inizialmente si occupa di illustrazione pubblicitaria, lavorando per pubblicità esterna, packaging e stampa. In seguito, si interessa al mondo dei libri per bambini, illustrando nel 2004 la sua prima serie di fiabe classiche e iniziando a collaborare con importanti editori italiani.

In seguito ha esteso le sue collaborazioni anche all’estero, illustrando per Grimm Press, Houghton Mifflin Harcourt, The Creative Company e molti altri. I suoi libri, oltre 40, sono stati pubblicati in Italia, Spagna, Regno Unito, USA, Corea, Cina e Taiwan.
Occasionalmente ha illustrato anche per edizioni scolastiche.
Vive e lavora a Spilamberto, in provincia di Modena.  

INFO CORSO
QUANDO: Sabato 20 e Domenica 21 maggio, tra le ore  9:00 – 18:00 (con un’ora di pausa)
LUOGO: Spazio Lambrate ( www.spaziolambrate.com )
V.le delle Rimembranze di Lambrate 16 – 20134, Milano
PRENOTAZIONE ENTRO: 5 giorni prima
POSTI DISPONIBILI: 20 posti
COSTO SOCI E STUDENTI: 120 euro
COSTO STANDARD: 170 euro